02. Paganini Violin Concerto No.1 Op.6 - 2. Adagio

这套10CD合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选，CD10是一张1923-1935年的历史录音。其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky，1911年10月7日-1995年12月27日）俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色，这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。

这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏肖邦的钢琴作品。 巴克豪斯以演奏贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特等德奥作曲家钢琴作品而闻名于世，但肖邦的作品只在他中年时期以机械方式留下少量录音。这个1950年代版本则是巴克豪斯最完整的肖邦作品录音室录音，其中以力拔千钧的《第二钢琴奏鸣曲》最为后人称道。其他如练习曲和马祖卡都展示钢琴大师沉稳深厚的博大技巧，高清晰数字转制，大幅滤去背景噪音，凸现大师琴音的最完美瞬间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。

这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。

这张专辑是钢琴家拉罗查与西格尔指挥的维也纳交响乐团合作，演奏莫扎特《第19、第22钢琴协奏曲》。

这张专辑是梅洛斯弦乐四重奏与中提琴家恩里克·圣地亚哥合作，演奏布鲁克纳《弦乐五重奏》、《d小调间奏曲》。梅洛斯弦乐四重奏（Melos Quartett）1965年成立于斯图加特的弦乐四重奏团，团名的灵感来自希腊歌谣《Melcher and Voss》。成员为：Wilhelm Melcher（第一小提琴）、Gerhard Ernst Voss（第二小提琴）、Hermann Voss（中提琴）、Peter Buck（大提琴）。 布鲁克纳《F大调弦乐五重奏》WAB.112，作于1879年。此曲是受当时的奥地利著名小提琴家，维也纳音乐学院院长所托写下的作品，公演于1881年维也纳。布鲁克纳深受莫扎特的六首弦乐五重奏的影响，尤其是莫扎特的几首使用两把中提琴的“中提琴五重奏”，布鲁克纳在写下他的第五交响曲之后写下了这首弦乐五重奏。热衷于谱写大块头交响曲的布鲁克纳，对自己仅有的这首弦乐五重奏相当满意，称之为“五把弦乐器的交响曲”。 这部弦乐五重奏今天似乎知名度不高，但实际上却是在布鲁克纳有生之年便大受欢迎的极少数作品之一。布鲁克纳一心营造交响圣殿，肯定是不善于写室内乐的。除了早年习作《c小调弦乐四重奏》（及附加的《c小调回旋曲》）外，唯一的成熟室内乐作品便只有完成于第五、第六两部交响曲之间的《F大调弦乐五重奏》（及替换谐谑曲乐章的《d小调间奏曲》）了，它的诞生事出偶然。

这套合辑是匈牙利伟大的钢琴家盖扎·安达担任独奏并指挥萨尔兹堡音乐院室内乐团，演奏莫扎特《钢琴协奏曲》的全集录音。这套唱片是安达晚年的录音，边演奏边指挥，已然炉火纯青。作为莫扎特的诠释者代表人物，安达已经把莫扎特的音乐融入其生命之中。安达是比较早录制莫扎特钢琴协奏曲全集的钢琴家，他认为莫扎特的《钢琴协奏曲》是一套完美的艺术系统。他演奏莫扎特的风格明净朴素，就像每天面对的书房里的玻璃窗一样。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，富特文格勒称他是“钢琴的吟唱诗人”。

这张专辑是荷兰小提琴家珍妮·杨森演奏小提琴小品的录音。珍妮·杨森是一位个性鲜活、直觉敏锐的艺术家，她使用的是一把1727年的斯特拉迪瓦里“Barrere”琴。优异的演奏技巧与其姣好身材与面容，以及如虎添翼的名琴助威，无论听觉与视觉，珍妮·杨森都给了乐迷至高的享受。

这套双CD精选辑是希拉里·哈恩发行的五张专辑的精华，CD1以巴赫《无伴奏小提琴组曲》开头、巴伯《小提琴协奏曲》缠绵悱恻的行板接续、再绕到巴赫的《恰空舞曲》，最后以勃拉姆斯与肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》结束；CD2则以贝多芬与门德尔松的《小提琴协奏曲》第一乐章起首，以斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》的随想曲乐章作结，充分展现了哈恩的音乐技巧与内涵。 从这套专辑中可以感受到“天之骄女”无与伦比的知性小提琴演奏。成熟与内涵，从来都被视为岁月的沉淀、阅历的彰显，这是放之四海皆准的真理，尤其在艺术造诣方面，它更是得到无数伟大音乐家的印证，然而今天，这一准则被希拉里·哈恩推翻——1980年出生的她，18岁首次提名格莱美奖、24岁摘得格莱美桂冠、29岁获得《留声机》杂志年度艺术家头衔、2009年再次摘取格莱美最佳器乐演奏奖……她是现今小提琴界罕见的收获了世界上所有顶级音乐奖项的“大满贯”音乐家。 　　 希拉里·哈恩被慕尼黑《南德意志日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才，《时代周刊》杂志的知名乐评人特里·泰奇奥特听过希拉里·哈恩的演奏后赞扬道：“她的曲调轻盈甜美，她的演奏稳健扎实。即使是烂醉如泥，或者是愤世嫉俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。” 　　 专注，是哈恩最大的演奏特点，她的每一个音符都有一个明确的目标，音调精准、毫无瑕疵。她的演奏深刻人心，并不仅仅是因为她精湛的技艺，也因为她表演时所投入的智慧，她夺目的表演才能背后是一种深深的确信，这确信使她游弋于古典大师们浩瀚的作品海洋时向世人展示了她一种骨子里的从容，她向世人证明，艺术的成熟稳重与年龄无关。

这张专辑是中提琴家巴什梅特与钢琴家米哈伊尔·蒙坦合作，演奏浪漫派作曲大师舒伯特、舒曼、布鲁赫、埃奈斯库创作的室内乐作品。巴什梅特与蒙坦的演奏非常默契、极其完美，获得《日本唱片艺术》特选。巴什梅特是当代中提琴家的唯一代言人，你可以在当世小提琴家中选择穆特或帕尔曼、大提琴家选马友友或梅斯基，而中提琴，只有巴什梅特才是你的最佳选择。巴什梅特这个名字得到过太多荣誉，百年来第一位登上斯卡拉剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅的中提琴独奏家，格莱美奖历史上唯一获奖的中提琴家，十数位当代著名作曲家为他题献自己的作品……他被喻为“中提琴界的帕格尼尼”。 在这张汇集浪漫派大师佳作的唱片中，巴什梅特的琴音醇厚迷人，他的舒伯特营造出让人为之动容的“大师气场”；他的舒曼使得几位大提琴大师的相同曲目名版录音都光辉暗淡！还有他的布鲁赫，他的埃奈斯库，无不让人叹服、令人沉醉。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与小提琴家克莱默，2006年12月11日柏林演奏会的现场录音。这张激动人心的专辑见证了传奇钢琴家阿格丽奇与她那一代最具独创性和吸引力的小提琴家克雷默的合作。两位音乐家都是传奇的独奏家，他们都对室内乐有着深厚的奉献精神，并致力于推荐有才华的年轻艺术家。阿格丽奇每年都会举办卢加诺室内乐音乐节，克莱默则有波罗的海室内乐团，致力于培养来自波罗的海三国的优秀年轻音乐家。 这场独奏会上半场以舒曼精致的小提琴和钢琴奏鸣曲开始，然后克雷默以巴托克难度极高的《无伴奏小提琴奏鸣曲》成为焦点。阿格丽奇以舒曼心爱的《童年情景》开始了下半场，然后克莱默再次出场，以巴托克的杰作《第一小提琴奏鸣曲》结束音乐会。加演的曲目是克莱斯勒的两首小品，使这场非凡的独奏会更加圆满。