晚秋

当熟悉的旋律在耳边响起，那些曾经感动我们的画面都浮现在脑海中，那些因主角的命运而动情落泪的时刻，这些伴着我们的歌声，这份温暖与感动，怎么能让人忘怀呢，动漫金曲和你分享你最初的感动。

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

这张专辑收录了贝多芬三部著名的室内乐作品：1、由小提琴家雅克·蒂博与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的小提琴奏鸣曲《克罗采》；2、由大提琴家帕布罗·卡萨尔斯与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的大提琴与钢琴变奏曲《魔笛》，这是两人组合的唯一录音；3、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯三人合作的钢琴三重奏《大公》。 1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯，以其精湛的演奏蜚声欧洲，号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展，留下了这套唱片，使我们能够领略这些大师演奏的风采。 先从录音上说，这张专辑由于录音年代久远，不可避免地留下噪音，除此之外，声音密度很好、清晰，弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚、富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。唱片的转录技术还是很优秀的。 三位大师，各不相让，但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体风格，而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中，钢琴与小提琴的奏鸣曲，往往是二者的对话，互诉衷肠，而弦乐四重奏更多的是整齐合一、音响平衡。钢琴三重奏这种形式，则更多的是在差异中取得统一，是在竞技中达到和谐，这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片，就感觉三种乐器宛如家人，小提琴如妖媚的姑娘，风情万种，婀娜多姿，而钢琴则时而活泼、时而沉思，像是维特式的青年，而大提琴则沉稳如老祖父般质朴，帮助二位年轻人在激情中不失其庄重，有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。

愿你，阳光下灿烂，风雨中微笑，眼睛里有诗，心中有梦想。 愿你，做一个纯守心自暖的人，每当你仰望星空的时候，整片星空都在欢笑。 愿你，行走于偶有凉薄的人世，依旧还有做梦的能力。 愿双鱼座的你，生日快乐。

我们相遇于人海 终究没能踏上那座岛 没能把故事讲完 你是我无法到达的海平线 又散于人海 陌陌主播安宁带来了一首很新的情歌《灯火瞭望塔》。歌词一如以前的伤感情歌，字字句句都嵌着悲伤，但歌曲节奏偏快，旋律里藏着一丝爵士的元素，将整首歌的情绪渲染得仿佛在悲伤和无奈里又透着一丝洒脱。在相爱时，我将你当做人生的指路灯，你的方向便是我前进的方向；而今终究是路远途疏，该散的人还是会散，我也悲伤遗憾甚至怀念但我也果断不留恋……这是一种很新的恋爱，当Z时代人开始进修爱情这门必修课时，这样新的恋爱态度又让人觉得理所当然。 失恋是多少人难以越过的一片海，多少人在失去灯塔后一直在失恋这片海域原地打转。《灯火瞭望塔》从表面看也是难逃魔咒，在失恋里越陷越深，哀叹无人同赏月色，遗憾无人一起漂泊；然而这首歌的旋律从未表现出一丝悲伤的情绪，旋律是一首歌的灵魂，它最容易被听众感知，这首歌抑扬顿挫的节奏、干净有力的旋律不断地提醒着听众——我可以伤感遗憾但别太久，我可以暂时迷茫害怕，但我能走出来；在爱情里，我可以绕弯路，但我能找到终点。

本专辑的前四首主题配乐，是《轩辕剑》系列首度以真实弦乐团演奏，结合国乐乐器实录，展现令人惊艳的听觉效果。 在著名的「曜爆甘」弦乐团、二胡连方辰、笛箫张君豪、古筝陈伊瑜、琵琶张沛翎……等多位功力一流的乐手精湛诠释下，让〈神州〉一曲气势磅礡，〈襁褓吟〉细腻温柔，而〈侠女行〉荡气回肠，〈寄惆怅〉则又悲婉低回，各自展现不同的色彩风貌。 《轩辕剑柒》故事背景，发生于西汉末至新朝之交。为了配合古老的中国时代背景，主题音乐群皆使用古朴的五声音阶，佐以中国民族乐器，体现浓厚的时代感与民族风。此外，描写男主角曲折心境的〈太史昭〉，以及刻画神秘孤独之绿衣女子的〈剑痕所向〉，旋律也十分优美动听。另外，本专辑也收录游戏中一系列深具强烈节奏感的战斗音乐，气势震撼凛冽。 《轩辕剑柒》的剧情，相当多着墨于男主角兄妹间的情感羁绊；本次的主题音乐〈襁褓吟〉，即是为了刻画兄妹情深，所精心设计打造而成。 〈襁褓吟〉的歌词，细腻地描写一位母亲对襁褓中幼女的母爱挚情，以及最温柔的期许。旋律温馨而梦幻，呈现母亲与哥哥对于妹妹之深厚情感，以及妹妹如诗般的少女情怀。

这张专辑是佩佩·罗梅罗与哥哥塞林·罗梅罗演奏阿班尼兹、格拉纳多斯、塔雷加、索尔以及父亲塞雷多尼奥·罗梅罗创作的吉它小品。在这张专辑中佩佩·罗梅罗的演绎无可挑剔，技巧和对作品的领悟使得他的演奏游刃有余；而他对力度变化的谙熟和丰富的触感，将乐曲赋予无限的灵性；每一个音符仿佛都能化为跳跃鲜活舞动着的尤物，传达的每份情感也都无比真切，直击人灵魂深处。聆听时，他的力量似乎能营造出一个时空，令人不自觉中卸下了生活中的不安与负重。柔和时似乎能嗅着山花的芬芳，时而则象在十九世纪的舞会上完全释放自己做快速的旋转……在灯影幢幢的绚烂中一缕难以消散的欣喜油然而生。

聆听好音乐，拥有好心情。音乐总是与情绪紧紧相连的，我执着于这样一种温情，一种感动，我也总是会因为一首歌词而喜欢一首歌，因为喜欢一首歌而喜欢一种情绪......

林声说音乐--早春时节说长笛

由殷博执导，青年演员虎虎、日本女演员远藤新菜、张舸等主演的现代奇幻喜剧于5月27日腾讯视频独家上线。看女忍团战妖兽，废柴升级逆袭，在欢笑冒险与奇幻中，翻盘实现夙愿。《我本废柴》由李抹茶chafee填词，郑冰冰作曲，是电影《八岐大蛇》片尾曲。歌曲诙谐幽默地讲述了废柴主人公帮助美女忍者打败八岐大蛇，收获爱情的奇幻故事。废柴也有梦想，也能拥有爱。