A03. Piano Trio WoO 38 - 3. Rondo

这张专辑是巴松管演奏家古斯塔沃·努内斯与托莫·科勒指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏维瓦尔第的6部《巴松管协奏曲》。 大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原意为“一捆柴”，非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。 同样是低音乐器，大提琴有不少独奏场合，相较之下，巴松管似乎多担任乐团陪衬的角色。事实上，专门为巴松管而作的曲目也不在少数，很多音乐家都为巴松管神秘、低沉的音色深深着迷，赋予它在舞台上尽情发挥的机会。但相信很多人可能不会猜到，为巴松管写下最多协奏曲目的，正是以演奏小提琴著名的巴洛克时期作曲家维瓦尔第。当今研究维瓦尔第音乐最为深入的英国音乐学者Michael Talbot是这样说的：“如果认为维瓦尔第是最重要的巴松管协奏曲作曲家，绝对是低估了维瓦尔第，因为在这个领域中，几乎不存在其他竞争对手”。 此话说得一点也不错，因为他为后世留下了39首巴松管协奏曲，在他写下的350首独奏协奏曲作品中，数量仅次于小提琴协奏曲（共230首）。维瓦尔第笔下的巴松管协奏曲不但数量丰富，而且具有极高的音乐价值，除了展现丰富的音乐情绪，而且每一首协奏曲都考验着巴松管不同的演奏技巧，架构纯熟，可见维瓦尔第十分喜爱巴松，也对这个木管乐器的特性十分熟稔。 为何维瓦尔第写下了这么多巴松管协奏曲呢？除了维瓦尔第很有可能迷恋巴松管神秘性感、接近人声音域的音色外，根据考证，还有可能有两个原因。一方面，巴松管的前身——一种英文称为“dulcian”、意大利文称为“dulciana”的低音双簧管乐器，于十七世纪逐渐消失，而现代巴松管的雏形则在17世纪后半德、法开始兴起，并于17世纪、18世纪交界开始传入意大利。向来勇于接受挑战、在音乐事业展现过人精力的维瓦尔第，相信在看到这个新发明的乐器时，一定大感惊奇，便为它写下如此众多的协奏曲。

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的两部作品：1、与圣马丁室内乐团合作，演奏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；2、与羽管键琴家约翰·康斯太勃尔合作，演奏塔蒂尼《魔鬼的颤音》。 约书亚·贝尔考虑到《四季》的名家演奏版本虽多，但差异性都很大，没有所谓典范式的版本。他选择整体演奏素质高超、巴洛克与古典乐派曲目录音经验丰富的英国圣马丁室内乐团一起合作，而且演奏过程不用指挥与下指令，大家依照默契来演出。约书亚·贝尔透过集体合作的方式，透过一场接着一场的巡回演出，事后让每个团员都能发表意见、实验方法、然后找出最适当的演出模式，最后才进录音室灌录，可以说是21世纪继往开来、最令人期待的“四季”小提琴协奏曲录音。

这张专辑是竖琴演奏家玛丽莎·罗伯莱斯与艾奥娜·布朗指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏亨德尔、布瓦尔迪厄、迪特斯多夫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的竖琴音乐作品，优雅而明快。 竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。竖琴的声音像天上的音乐、像流水和微风拂面，能想象到在草地野餐的画面，安静、阳光、绿色和潺潺溪水声。 罗伯莱斯演奏的竖琴感觉晶莹剔透、珠圆玉润、水灵光滑，布朗女士指挥圣马丁爱乐配合得天衣无缝。整张专辑无论是演奏还是录音都是极其优秀的，《企鹅评荐》给予了三星带花的最高评价。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏拉赫玛尼诺夫的作品。由两位钢琴家轮换担任第一钢琴、第二钢琴的演奏。拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》作品5，又称为“音画幻想曲”，作于1893年，由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》作品17，作于1900-1901年，同样由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》作品45，完成于1940年10月，并于1941年1月3日由奥曼迪指挥费城管弦乐团首演。首演两年之后，这位伟大的作曲家便与世长辞了。虽然这已是他的辞世之作，作曲家在他年届六十八岁时写下的这部作品就像他任何一首作品一样充满活力。

这张专辑是长笛演奏家高威与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏莫扎特的两部《长笛协奏曲》；与竖琴演奏家罗芙莱斯合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》。高威的演奏清雅优美、技巧高超，他那独特的音色、高深的音乐修养，加上圣马丁室内乐团甜美而富有润泽感的协奏，将莫扎特作品的织体和层次诠释得条理清晰，凸现出迷人的魁力和高雅的艺术情趣。

这张专辑是富特文格勒1951年7月29日，在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上，指挥演出贝多芬《第九交响曲》的实况录音。虽然另有一个同场音乐会的录音，但这个录音是未经过修饰处理的原版录音，这是一个具有传奇色彩的录音，记录的是一场最伟大的演出。

这张专辑是大提琴家奥芙拉·哈诺依演奏大提琴经典小品。专辑演奏、录音水平一流。奥芙拉·哈诺依是继杜普蕾之后又一位闻名遐迩的美女大提琴演奏家，她的演奏风格热情奔放、激情四溢，有很强烈的表现欲。这张专辑充分展现了她全方位诠释作品内涵的演奏风范，多首优美的名家名曲、经典小品在她的手下显露出缤纷的色彩。感情细腻的《东方》、《感伤圆舞曲》、《亚麻色头发的少女》，表现了她女性温存的本性，在《引子与波洛奈兹》、《西班牙舞曲》、《精灵之舞》这些技巧型的乐曲中，她出人意料的大胆和勇猛。《跳跃的霍拉舞曲》中运用并不快的速度、清晰的顿弓、灵活的变速，出色地演绎了一种快速机敏又妙趣横生的欢乐场景，这一切证明她确实无愧于“为大提琴而生”的赞誉。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《斯拉夫舞曲》。纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。1877年，勃拉姆斯把德沃夏克介绍给德国出版商希姆洛克，希姆洛克请他按照勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的模式写一组舞曲，演奏形式是钢琴二重奏。德沃夏克接受约稿后只用了两个月就写成八首民间风格的舞曲，在创作过程中他发现这些曲子很适合写成管弦乐，于是他索性写了两套手稿，一套是钢琴二重奏的，一套是管弦乐的，作品编号都是46。从那时到现在，流行的是管弦乐《斯拉夫舞曲》，二重奏的演奏机会不是很多。《斯拉夫舞曲》使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家，这是因为民族主义音乐当时正在形成潮流，民族风格的音乐有如一股清新的春风吹入欧洲乐坛，激起人们对民族乐派的浓厚兴趣。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与小提琴家克莱默，2006年12月11日柏林演奏会的现场录音。这张激动人心的专辑见证了传奇钢琴家阿格丽奇与她那一代最具独创性和吸引力的小提琴家克雷默的合作。两位音乐家都是传奇的独奏家，他们都对室内乐有着深厚的奉献精神，并致力于推荐有才华的年轻艺术家。阿格丽奇每年都会举办卢加诺室内乐音乐节，克莱默则有波罗的海室内乐团，致力于培养来自波罗的海三国的优秀年轻音乐家。 这场独奏会上半场以舒曼精致的小提琴和钢琴奏鸣曲开始，然后克雷默以巴托克难度极高的《无伴奏小提琴奏鸣曲》成为焦点。阿格丽奇以舒曼心爱的《童年情景》开始了下半场，然后克莱默再次出场，以巴托克的杰作《第一小提琴奏鸣曲》结束音乐会。加演的曲目是克莱斯勒的两首小品，使这场非凡的独奏会更加圆满。

意大利作曲家维瓦尔第身处巴洛克时期，这是还没有吉他的出现，鲁特琴却是十分流行的乐器，鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。在文艺复兴时期的油画中，琉特琴经常出现在天使的手中，鲁特琴象征天堂的美，象征和谐，历史上，鲁特琴充满了象征的意义，从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后，鲁特琴在20世纪后半期，逐渐复兴，其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致，但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力，相较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。维瓦尔第曾为鲁特琴写了几首协奏曲，由于鲁特琴进化后成了吉他，因此后来他的鲁特琴协奏曲被改成吉他协奏曲了。维瓦尔第创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品，改编由吉他演奏亦相当适合。《D大调吉他协奏曲》原是为鲁特琴而创作的一部作品，现在演奏时多由吉他代替鲁特琴。该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力。