09. Sonata No.6 in G major BWV1019 - 5. Allegro

这张专辑收录了歌剧女王玛丽亚·卡拉丝演唱的15个经典唱段，从中可以感受到她声音的魔力、强烈的艺术魅力。 20世纪具有划时代意义的最伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝，以其绝伦的音乐表现力，绝世的美貌堪称一代传奇，且被代代传颂。她是世界乐坛走心跨界第一人：第一个用诗意和哲学诠释演绎角色的歌剧歌者。她投入自己的人生故事和全部情感塑造角色，让歌剧成为感染大众的戏剧，成为魅力无穷、声入人心的表演艺术，为后代歌者打开了一道崭新的大门。 卡拉丝在舞台上非常耀眼，角色诠释分明，震撼力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉丝。卡拉丝对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈眶的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。 卡拉丝一生最重要的演出搭档之一、男高音斯苔芳诺曾说：“玛莉亚·卡拉丝是歌剧中的女王。”她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活，但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至于生命。卡拉丝在生前最后几次接受访问时一再强调：“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”这也是卡拉丝一生在歌唱事业上所奉行的原则。 玛丽亚·卡拉丝，代表着美丽与真实。她的歌声代表着爱情与祈祷、超越与回归。没有人象她一样演唱，也少有人象她一样生活。她就是二十世纪最伟大的传奇。

这张专辑是西诺波利指挥纽约爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的两部交响诗。 交响诗《查拉图斯特拉如是说》作品30，创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。 全曲共分9段。第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的——虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻，由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。其余8段的名称均来自尼采的原著，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。

这张专辑是德国著名钢琴家威尔海姆·肯普夫1965年录制的，他的演奏含蓄细腻、织体清晰、亲切高贵。作为德国钢琴乐派的代表人物，肯普夫是公认演奏贝多芬作品的大师，他的音乐中包涵着深刻的思想，他演奏的奏鸣曲声音端庄、音色如歌、自然流畅，分句、速度自然合理，哲理性强，深沉严谨而又含蓄细腻，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向，人人都能理解领会。《企鹅唱片指南》评价三星带花。 贝多芬的钢琴奏鸣曲作品是一个相当完整而系统的世界。同时他在自己人生的各个阶段都留下了风格不同，技术表现方法不断变化的作品。特别是他的晚期奏鸣曲中大规模地引进复调音乐的处理方法的同时，频繁使用了多主题的变奏形式。这又是一个钢琴奏鸣曲的崭新的途径。更重要的是在晚期钢琴奏鸣曲复杂的技法的铺垫下的乐曲精神面上的含义孕育深刻，犹如哲学家深思后的人生哲理一般，让人感到内心深处的共鸣。