大自然的声音
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大自然的声音

大自然的自然之音,聆听自然之音,感受来自大自然的鸟语花香。自然之间,总有种神奇的电波能轻易抚平人心,豁然开朗...放松身心,在大自然怀抱里安然入睡吧,忘记一切尘世的烦恼与忧愁。
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名家经典散文◎辰子路
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久处城市的喧嚣,面对工作、学习的压力,常常会感到身心疲惫,此时沏上一杯茶,静静的聆听,众多的散文家的最美的经典散文,与众多散文家做心与心的交流。散文是表现人生和传达思想感情的,看起来只是不经意地写一己的经历和感受,所表现的多是零星杂碎的人生片断,但却有着巨大的艺术魅力和感染力。在这里,虽不能领略小说中那些曲折生动、荡气回肠的人生故事,却能在不经意间发现闪烁着哲思光芒的隽语箴言。对于“美”的标准,仁者见仁,智者见智。不能选出人人满意的。所选文章也只是沧海一粟,希望能为您的生活带来精神的启迪、美的享受。这里是您最理想的心灵驿站。
解密◎探索
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解密◎探索 中国地大物博,历史悠久,留下了许多未解谜团,吸引着人们不断探索。这些未解之谜不仅反映了中国悠久的历史和丰富的文化,也激发了人们对未知世界的好奇心和探索欲。随着科学技术的不断进步和考古研究的深入,相信这些谜团终将被一一揭开。您是否对这些谜团中的某一个特别感兴趣呢?
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20世纪伟大钢琴家《阿图尔·施纳贝尔》
20世纪伟大钢琴家《阿图尔·施纳贝尔》
这张专辑收录了阿图尔·施纳贝尔的演奏录音,包括贝多芬的钢琴作品。 阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel, 1882.4.17-1951.8.15)美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。他擅长演奏贝多芬的作品,在对贝多芬音乐的贡献主要在于对演奏者的彻底解放。他懂得诠释艺术中最为珍贵的东西,那就是个性。 提到施纳贝尔,不能不想到贝多芬。这张专辑收录的是他三次录制贝多芬《第四钢琴协奏曲》的第一次(另两次分别在1942和1946年)。当时他五十岁,诠释理念已基本笃定,后两次录音并没有特别差异,乐曲长度差距也都在一分钟内。这个1933年的版本是最“轻”的一个,冥想而不让人感到沉重。第二乐章装饰奏创造出令人毛发倒竖的张力,第三乐章则有令人愉悦的幽默感。也许偶而有人指称施纳贝尔并不是一位真正好的演奏家,这是对莱彻蒂茨基“求广”一说的误解;无可否认,施纳贝尔确实可能在音乐会上紧张怯场,在录音室和大众面前地无法怡然自在,他平常的练习也多倾向处理乐句轻重、质感和音色,而非锻练无懈可击的超技。不过如同他挪揄纸卷钢琴业务代表所说的一般,他也确实拥有超过三十三种以上的钢琴音色。施纳贝尔有种过人的天分,就是能惊人地演奏轻音和高雅音色,也能演奏出富有表情的颤音,尤有甚者,他也是少数能把钢琴当成打击乐器处理的钢琴家之一。我们在此听到的贝多芬《第四钢琴协奏曲》便是这样既诗意又光采丰富的一首乐曲。 他的《华德斯坦》奏鸣曲从一开头就展现惊人的狂野能量,但是进入第二主题时,施纳贝尔却让我们知道不必改变速度和弹奏法,也可以让表情转变成高雅宜人。慢板乐章所浮现的神秘感是令人不可思议的。它非常慢,但施纳贝尔完全知道为什么要这么做,他就是有办法让音符的空隙也使人觉得充实。 施纳贝尔在1942年录下贝多芬两首晚期奏鸣曲,但因为大战爆发,因此贝多芬奏鸣曲协会并没有出版。施纳贝尔的演奏概念和1932年版是一样的,只是气氛变得比较阴沉。1937年施纳贝尔录制《狄亚贝里》变奏曲真是个神圣的时刻,施纳贝尔和贝多芬一样,既是个哲学家、又有直率的幽默感。他向听众传递着作品里的趣味,以及作曲者最顶峰的音乐成就,并为大众开启了通往至极乐园的大门。
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富特文格勒《莫扎特·交响曲、钢琴协奏曲》
富特文格勒《莫扎特·交响曲、钢琴协奏曲》
这张专辑可以分为三个部分:一、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团,演奏莫扎特《第40交响曲》,1948.12-1949.2录音;二、法国钢琴家勒费比尔(Yvonne Lefebure)与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》,1954.5现场录音;三、奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普(Wilma Lipp)与富特文格勒指挥的维也纳爱乐乐团合作,演唱歌剧《魔笛》中《夜后咏叹调》。 法国钢琴家勒费比尔的演奏于法国学院派中带有对莫扎特童真的感悟,奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普因饰演《魔笛》中的夜后获得很大成功,在1950年代从花腔女高音转为抒情女高音。她的技术全面、气息宽广,这使得她对于莫扎特的歌剧能够较为轻松的驾驭。富特文格勒堪称德国浪漫指挥学派传统的完美体现者,他的指挥充分展示了天才作曲家的灵光一现,他的指挥风格富于激情,是德国浪漫指挥学派传统的完美体现者,他对于莫扎特的诠释中透着震撼人心的力量,乐队的演奏充实、饱满,演奏与录音俱佳。 《g小调第40交响曲》K550,作于1788年。是莫扎特交响曲中最广为人知的作品。此曲热情洋溢,有着充满感情化的乐思。虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。 《d小调第20钢琴协奏曲》K466,作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势,甚至给人以“贝多芬先声”之感。这是莫扎特少数的小调作品,直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《夜后咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色,各异的形象风格巧妙地组合成一个整体,充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。这首咏叹调为F大调,4/4拍,较快的速度,音域在f—f3之间。音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现,被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。
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