01. Piano Sonata No.8 K310 - 1. Allegro maestoso

这张专辑是艾拉·费兹杰拉德1971年欧洲巡演尼斯站的现场实况，当时她54岁，正处于演唱技艺、气息控制、即兴语感完全成熟的黄金阶段。法国歌迷向来极度追捧Ella，当晚剧场氛围热烈松弛，让她敢于做大量高难度即兴发挥，是业内公认Ella顶级现场录音代表作之一。制作人Norman Granz完整捕捉了整场演出无剪辑实录，没有后期修音，完整保留现场临场感、即兴互动与观众氛围。1990年Fantasy完整数字重制，修复现场声场，保留剧院自然混响，无降噪失真，是爵士现场收藏必入碟，被列为Ella五大现场专辑之一。 艾拉对声音的掌控力登峰造极，哪怕临时突发大跨度音程跳跃也稳如磐石；分句、换气、即兴加花极度大胆，却不破坏歌词情感；摇摆律动足以带动听众起舞，抒情段落又能催人落泪。Bing Crosby评价：“无论男女老少，Ella都是史上最伟大的歌者”，这句评语正是这张现场最贴切注解。 一张专辑集齐三类爵士核心曲目：1、美国经典音乐剧标准曲（Cole Porter、格什温）；2、艾灵顿公爵大乐队摇摆名作；3、巴萨诺瓦拉丁爵士+当代流行改编（披头士、卡朋特）完整展现Ella全能的演唱范围，没有风格短板。Tommy Flanagan三重奏伴奏克制且富有弹性，完全衬托人声，留白恰到好处；贝斯与鼓的律动给Ella充足即兴空间，人声与器乐互动浑然一体，是爵士人声三重奏的经典范本。 这是艾拉·费兹杰拉德中年巅峰期的现场缩影，既有教科书级的即兴scat、摇摆律动，又有细腻动人的抒情叙事，同时横跨传统爵士、拉丁、流行多元曲风，乐队配合炉火纯青，现场氛围鲜活真实。不管是入门歌迷了解Ella的全能实力，还是资深爵士爱好者收藏顶级现场录音，这张尼斯实况都是无可替代的经典。

这张专辑是女高音歌唱家洛斯·安吉莱斯、男高音歌唱家毕约林与桑第尼指挥的罗马歌剧院管弦乐团合作，演出普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》。 《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，意大利剧作家普契尼(Giacomo Puccini)创作的三幕歌剧。由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。 《蝴蝶夫人》曾在1904年2月17日当天于米兰市的史卡拉歌剧院首演，可惜，该次首演却落得惨淡收场。然而，普契尼并没有气馁，反而大幅修改剧本—将较为长的第二幕分作两幕；改编完成的版本其后亦在1904年5月28日于一处名为布雷西亚的小镇作演出，该演出最终获得空前成功。正因如此，该歌剧更于1907年以大热姿态登陆纽约市的大都会歌剧院。

这张专辑是贝多芬《埃格蒙特》配乐的权威演绎之一，也是乔治·塞尔与维也纳爱乐合作的典范录音，同时完整收录了全部配乐（而非仅序曲），对研究贝多芬的舞台音乐与歌德戏剧的音乐诠释极具价值。乔治·塞尔以严谨、精准的指挥风格著称，维也纳爱乐乐团的音色辉煌而富有张力，完美呈现了贝多芬式的英雄气魄与戏剧张力。西班牙女高音皮拉尔·洛伦加尔的演唱细腻动人，尤其在两首歌曲中，将女主角克莱尔兴的纯真、勇敢与悲情刻画得淋漓尽致。专辑封面采用德国画家Angelica Kauffmann的铅笔素描《埃格蒙特与克莱尔兴》，呼应了剧中英雄与爱人的核心情感线。 《埃格蒙特》是贝多芬为歌德同名悲剧创作的戏剧配乐，完成于1810年，是他最具英雄主义色彩的舞台音乐作品之一。此剧的主题是反抗压迫、追求自由与民族解放，呼应贝多芬的共和理想。全剧包含序曲、9 段戏剧间奏曲、两首艺术歌曲与一段朗诵调，完整还原了戏剧的情感脉络。