E85: Smooth Jazz | 一瞬间爆火，一夜间陨落

这里是两位文具up主「不是闷」和「乐乐妞儿」的电台。Le是“乐”，mon是“闷”。我们会时不时在这里和你们聊聊天，聊聊我们热爱的文具和我们平凡的生活。

两个裸辞闲（玩）了两年的 “ 无业游民 ”。 两个一起创作了超过5000张摄影大作的 “ 朋友圈摄影师 ”。 两个聊人生哲学聊上头，聊天记录里全是金句的 “ 对话框诗人 ”。 生活如此有趣，不笑白不笑。

在这个淋雨的世界里，一起寻找平凡生活的伊甸园，追求灵魂的自由。欢迎收听INFP小蝴蝶畅聊系列访谈播客“苦月亮”。 “苦月亮”是一档由步步生花工作室出品的轻快畅聊播客节目，每周末晚，为你带来最新最热的书影音文化轻解读，用碎片时间交换一场惬意的对谈，一起踏遍书山文海与浪漫远方。 拉上夜幕，点亮星光，对谈开始。

「开始游戏」是以游戏为原点，可能会发散到各种话题的闲聊播客。 主要成员为两名女性游戏玩家&游戏策划&游戏实况UP，分别是：1号玩家西北、2号玩家秦少言。 这里是给「非典型玩家」的存档点，无论在哪里，按下START键，就可以开启一场冒险。 本节目适合—— ✅ “轻中重度玩家”：无需精通3A大作（但精通的话我服你） ✅ “喜+1党”：买了就是玩了 ✅ “等等党”：犹豫就会白给

一个“跨代交流的空间”。年轻朋友们可以尽情自由地展示各自的日常生活和新鲜想法，我们来“翻译”“传话”给妈妈爸爸和长辈朋友们。 希望这些分享，可以让不同年龄的人群，相互听到彼此，多一些跨越代际的了解与理解。如果你也愿意，欢迎加入我们首创的“代际共生生态系统”！ 长辈朋友们如果想持续了解小辈们的衣食住行、身心念想，欢迎“订阅”节目频道成为“常客”。也欢迎大家把节目反向转发给自己父母和身边的长辈朋友们，让ta们也能听听新事物，跟上世界的节奏。 /放播形式/ 节目计划以“季”的形式制作和播放，每一季有一个总的主题方向，里面包含至少12集节目内容。当一季主题开播之后，每周会上线1-2期正式内容。 /小小缘由/ 这个事情源于有一天4d发现自己的爸爸妈妈好像老了，会希望能尽量尽力给他们讲讲这个世界正在发生什么，我们正在经历什么。同时，4d发现自己也老了，有些事物对我来说也很新奇，所以也希望有年轻朋友们，邀请我们去她们的世界聊一聊，一齐跟上世界的节奏。 希望大家都能有所获得。欢迎提供建议或意见。感恩大家的包容和支持！ 祝大家都能有个好胃口~

分享人间百态，社会奇闻异事！

这张专辑是指挥大师莱纳率领芝加哥交响乐团演绎法雅的作品。 如果说欧洲各国光彩夺目的西班牙作品让人感到炫目着迷，那么很多西班牙本国的音乐家肯定会觉得自己的文化遭到曲解。二十世纪之初的西班牙是一个多么落魄的国家：曾经称霸全球的殖民帝国，其海军舰队居然被年轻的美国在两天之内粉碎性摧毁；动荡的政局和贫穷落后的乡间，导致很多希望出人头地的艺术家和音乐家找不到自己的平台。法雅在成名之前不得不靠创作Zarzuela轻歌剧维持生计，其作品首演的时候管弦乐团居然只有一把小提琴，连单簧管都找不到，低音大提琴还是从隔壁酒馆里借回来的。要不是在法国巴黎结识了德彪西的话，他“永远都会湮灭在马德里酒吧里平庸的轻歌剧和钢琴私人家教课里，写出来的一堆Zarzuela轻歌剧只能塞在尘封的抽屉里”。不过，这位早年潦倒的作曲家后来取得的艺术成就远高于那些贩卖西班牙特色的音乐家。跟同时代的毕加索一样，法雅的艺术体现了当时西班牙这个国家的强烈矛盾：既处于欧洲最西端，却继承了厚重的东方文化；既是曾经最强盛发达的帝国，却沦为封闭荒蛮的偏远角落；既有虔诚内向的灵魂，内心深处却充满野性的澎湃。法雅文静内敛，是一个虔诚的天主教徒，但内心总要表达一种像斗牛士般野性的呐喊。 无论是《三角帽》还是《爱情魔发师》，法雅都避免过分滥情的浪漫主义风格，而是用一种类似于德彪西管弦乐素描的“轻描淡写”。他跟毕加索一起把西班牙的文化艺术推入欧洲现代主义的洪流，他的作品没有对过去的怀恋，也没有对未来的憧憬，而是客观地反映现在，用最原始粗狂的元素传达自己的声音。 莱纳的《西班牙》专辑是从西班牙本国作曲家的视觉审视西班牙自身。莱纳棒下的法雅作品黑沉、神秘、诡异，充满原始荒诞的色彩；担纲独唱的黑人女高音普莱斯不再是拥有金钻般声线的崇高戏剧女高音，而是略带嘶哑的神秘女人。此作品本来由钢琴独奏演绎，难度很大，但管弦乐版本比较难得稀有。如果说阿根塔的《西班牙》是一幅靓丽的风情画，那么莱纳的《西班牙》则是一幅具有张力的写实素描。

这张专辑收录了乔治·齐夫拉的演奏录音，包括李斯特、肖邦的钢琴独奏作品。乔治·齐夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）法籍匈牙利钢琴家。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 齐夫拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念，再发挥所有的技巧魔力，让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中，《塔兰泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句，都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意，使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。齐夫拉演奏的肖邦的练习曲，如同帕格尼尼二十四首随想曲一般，难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义？究竟是出乎自负、对艺术的冲动，抑或全然的实验精神，让齐夫拉如此演奏肖邦的练习曲呢？也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧，甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看，也许我们可以解释成：齐夫拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释，也是对音乐的一种探索，他想追求任何可能的作品燃烧的方式。齐夫拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上，他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61，因为齐夫拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。

这张专辑是俄裔美国大提琴家皮亚蒂戈尔斯基与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏德沃夏克、沃尔顿的《大提琴协奏曲》。专辑由金牌录音师Lewis Layton录制，是无与伦比的大提琴HiFi杰作，美国TAS榜100张最佳古典CD榜上名版，香港《CD圣经》推荐：音色最醇厚的大提琴协奏曲录音，Piatigorsky录音已是他的晚年时间，其演奏与早期Columbia/Ormandy不可同日而语，但我们依然可以听到大师的独特气质，优美连绵的发音，录音是大提琴稍微趋前，CD版Hall Effest（堂音）比原版失色，但独奏乐器音色厚度依然有尚佳的可听性，中意大提琴的发烧友必买。 专辑收录两部音乐史上最优美的大提琴协奏曲：德沃夏克和沃尔顿《大提琴协奏曲》。大提琴向来以低沉迷人的音色为发烧友所喜爱。德沃夏克的《大提琴协奏曲》优美迷人、色调温暖，向来是大提琴曲中试金石之作。录音中皮亚蒂戈尔斯基以其诠释浪漫派作品的深厚功力，将大提琴丰润迷人的音色发挥到极至，被认为是作品与演奏的天合之作。 沃尔顿的协奏曲原本就是写来献给皮亚蒂戈尔斯基的，本专辑收录的也是皮亚蒂戈尔斯基与明希在1957年的首演录音，原汁原味，可谓珍贵绝伦。它似乎生来就是用于考验音响素质的，音场十分惊人。明希的精彩指挥精确而直接，乐曲纯净透明，丰沛的音色听起来极富趣味，并且带着波希米亚民族乡土的诗情。如此黄金搭配再由Lewis Layton操刀录音，再次证明Living Stereo的制作水平已臻登峰造极之境，果然是名不虚传的美国TAS榜100张最佳古典CD上榜唱片。

两位base在中美两地的90后新手妈妈，分享中美育儿观察/佛系育儿/女性成长