09. The Shadows of Time - Les Heures

这张专辑收录了佐尔坦·柯西斯的演奏录音，包括格里格、巴托克、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、杜南忆的钢琴作品。 佐尔坦·柯西斯（Zoltan Kocsis，1952-2016）匈牙利钢琴家。柯西斯对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克和李斯特的钢琴小品最具特色。 柯西斯1952年出生于布达佩斯，三岁开始弹奏钢琴，五岁正式拜师。1964年到68年间，柯西斯在布达佩斯巴托克音乐院学习钢琴与作曲，后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出，同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年，地点在德累斯顿，随后带着巴托克《第一钢琴协奏曲》到美国巡回演出。从此以后，柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出，并曾和李赫特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院，并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作（有时候同时身兼钢琴独奏与指挥）。他的唱片以巴托克的作品为大宗（柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家），还有莫扎特、李斯特、拉威尔与拉赫玛尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱，而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。

当你抱怨逼人的环境刁难诡谲 看不到尽头的难关，总不给你喘息的机会 别沮丧太久 我们都在经历同样的挫折 我们都在克服同样的考验 我和你站在同一阵线 面对同一个未知 未来还有机会更好 更该给自己机会变好 把坏习惯改掉 把丧念头除去 谢谢你成为自己的战友 谢谢你坚持做对的事 PEACE张和平 暖心体质 发出CHANGE信号 欢迎结盟 奋战到底

给你一个婴儿般的好睡眠，晚安乖乖！

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。

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这张专辑收录了世界音乐、民谣、流行、爵士、古典作品，带给你最多彩的音乐风格，触动你对美的各种想象，唤醒深藏在灵魂深处的感动。首曲就从莎比·欧甘美如清泉的嗓音演唱《她走在美中》这首旷世巨作开始，让诗歌寄情，带你一同感受这永垂不朽的美；盖瑞·卡尔用他珍藏的阿玛蒂名琴，悠扬的拉奏出爱尔兰诗人比喻爱情与青春即将凋谢的《夏日最后的玫瑰》，让人彷佛也感受到逝去昔日美好的淡淡哀愁；三位英国爵士天后共同献上《单身女子》一曲，用歌声娓娓诉说着都会女子的寂寞芳心；巴西天才吉他高手狄亚哥·菲格雷多迷恋上葡萄牙传统的歌谣形式《法朵》，因而创作了别出心裁的《小法朵》；多才多艺的妮基·派洛特演唱木匠兄妹的成名作《离别车票》，透过妮基的嗓音，让你再次陷入歌中的情境；美女歌手黛莉达的成名作《晚安 我的爱》就像醇厚的美酒般让人迷醉，唤起浓浓的复古情怀；亚伦·泰勒首度与管弦乐团合作，《无论如何》透过哥廷根交响乐团优美的管弦伴奏，展现精致又大器的风貌；邓丽君曾翻唱为《又见炊烟》的日本民谣《小镇秋光》，透过盖瑞·卡尔精湛的演绎，洋溢着浓浓的乡愁；爵士钢琴家弗拉迪米尔·沙法诺夫大胆玩转柴科夫斯基的《船歌》，让这首古典乐曲展现出完全不同的俄罗斯风情；最后由世界顶尖的长笛独奏家凯瑟琳·布莱恩用长笛诠释《流浪者之歌》，绝对超乎你的想象。

这张专辑是小提琴家里奇的演奏精选辑。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧；他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。

这张专辑是希拉里·哈恩与科林·戴维斯指挥的伦敦交响乐团合作，演奏埃尔加《小提琴协奏曲》、沃恩·威廉姆斯《云雀高飞》。 埃尔加《b小调小提琴协奏曲》作品61，在曲式上秉承了古典协奏曲的传统，而在配器以及和声等方面却表现出了强烈的浪漫主义色彩。整部作品将小提琴的演奏技巧发挥到臻于完美的境地，与乐队达到水乳交融的状态，呈现出一种动人的诗情画意。 沃恩·威廉姆斯《云雀高飞》富有英国民歌风味。此曲是他读了十九世纪英国诗人乔治·麦勒迪斯的诗句后有感而作。小提琴代表那只“云雀”，以一连串的颤音穿梭于乐队，构思精巧，音乐相当抒情。乐曲以一段连续而平静的弦乐开篇，紧接着，“扮演”云雀的小提琴单独奏出了一段上升的琶音。独奏小提琴初次呈示之后，弦乐又加进了，与提琴两相应和。仿佛在春光明媚的山谷中，云雀盘旋而上，自在逍遥。这段优美柔和的旋律不仅为全曲奠定了迷离、朦胧的基调，而且也是全曲赖以发展的一个基础。在管弦乐的伴奏下，小提琴又奏出了婉转迂回的主旨动机。装饰性的华彩乐段之后，长笛和双簧管又引出了民间舞蹈式的第二主题。尽管整个乐队都加入了，但收敛得很好，静谧的气氛并未改变。管乐的甜美的吟唱犹如花影摇曳，露珠交烁，温顺而富有表情。接着，小提琴又奏了一段华彩，云雀凌空于田园之上，气氛渐渐活跃。原始的主题也被又一次重复。全曲收束在小提琴轻盈、灵动的独奏中。于是，云雀远去，消失在无边的天际。微风吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一阵涟漪……

这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。 《g小调第九弦乐四重奏》D173，作于1815年春。舒伯特仅用了八天时间完成，整部作品的基调是抒情风格加上哀怨气氛，体现了舒伯特现实生活中的不幸和挫折，同时又充满着振奋不屈的精神。其“含着泪水微笑”的意境闪现出前辈莫扎特和贝多芬同类型作品的影子。 《G大调第十五弦乐四重奏》D887，完成于1826年，是舒伯特最后一首弦乐四重奏。这部作品一改舒伯特惯常的忧郁抒怀的情调，风格雄伟浩荡、气宇轩昂，运用古典主义美学表达出了高昂的浪漫主义激情、热情的活力和坚强的意志，呈现出大无畏的英雄气概。作品除了成熟的创作思想外，创作技法也可谓炉火纯青、光彩夺目，完美地继承了贝多芬的精神，达到了舒伯特弦乐四重奏创作的最高峰。

这套合辑是巴伦博伊姆自弹自指，与柏林国家歌剧院管弦乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。巴伦博伊姆与乐团配合默契、丝丝入扣，在钢琴与乐团之间的对话中，不时碰擦出耀眼的音乐火花。他的演绎大气磅礴，如史诗一般恢宏，一派纯正的德国古典音乐风格。巴伦博伊姆曾说：“贝多芬的音乐是为全人类而作。”他在演奏中也秉持这一理念，使贝多芬的音乐具有更强的感染力，为更多的人所喜爱。 写《第一钢琴协奏曲》的青年时代，贝多芬也是一位“少年维特”。他写得朝气蓬勃、诗意盎然。尤其是第二乐章：最缓板，浪漫得像一首抒情诗。在演奏这些优美宁静的乐句时，巴伦博伊姆对触键十分讲究，尽力使琴声更加洁净朴素、晶莹透明，让人联想到恋人在皓月朗照、波光粼粼的湖边携手徜徉的动人情景；肯普夫曾说过：“世间所有钢琴协奏曲中，要数贝多芬《第四钢琴协奏曲》最美。”巴伦博伊姆在弹这部杰作时，以十分真挚的情感，进行异常精致的艺术处理，着力强调其中不少乐句的歌唱性和抒情性，听来简直是如沐春风、如闻天籁，强烈地抚慰、净化人的心灵；至于宏伟的《第五钢琴协奏曲》，巴伦博伊姆的演绎自然是金戈铁马、是巨澜狂涛、是风雷激荡、是灿烂辉煌到了极致的金秋田野，而其中对速度、节奏的把握又恰到好处，没有让音乐变成“脱缰的野马”，张弛有度之中，彰显出历史的沧桑和哲理的厚重。巴伦博伊姆一边演奏钢琴，一边用自己的表情、眼神和其他肢体语言，细致入微地，有时疾如闪电般地，启发、暗示和严密掌控着乐团，把贝多芬的这些经典作品演绎得至臻完美。