O17. Sonata In D, BWV963 - 4. Adagio

这张专辑是英国大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯与几支著名管弦乐团合作，演奏的最优美、最迷人的大提琴作品。

这张专辑是中提琴家巴什梅特与钢琴家米哈伊尔·蒙坦合作，演奏浪漫派作曲大师舒伯特、舒曼、布鲁赫、埃奈斯库创作的室内乐作品。巴什梅特与蒙坦的演奏非常默契、极其完美，获得《日本唱片艺术》特选。巴什梅特是当代中提琴家的唯一代言人，你可以在当世小提琴家中选择穆特或帕尔曼、大提琴家选马友友或梅斯基，而中提琴，只有巴什梅特才是你的最佳选择。巴什梅特这个名字得到过太多荣誉，百年来第一位登上斯卡拉剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅的中提琴独奏家，格莱美奖历史上唯一获奖的中提琴家，十数位当代著名作曲家为他题献自己的作品……他被喻为“中提琴界的帕格尼尼”。 在这张汇集浪漫派大师佳作的唱片中，巴什梅特的琴音醇厚迷人，他的舒伯特营造出让人为之动容的“大师气场”；他的舒曼使得几位大提琴大师的相同曲目名版录音都光辉暗淡！还有他的布鲁赫，他的埃奈斯库，无不让人叹服、令人沉醉。

这张专辑是钢琴家张昊辰，与身兼指挥家与女低音歌唱家双重身份的娜塔莉·斯图茨曼以及享誉世界的美国费城管弦乐团携手，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲，共同探索此次回溯贝多芬的音乐之旅。这张囊括了五部非凡作品的专辑中，张昊辰为我们带来的，不只是重现古典风格时代中短暂又灿烂的一章，更是挖掘出贝多芬音乐中动人的音乐内核。正如张昊辰在其新书《演奏之外》中写道：“（贝多芬音乐中的）一切不和谐、不稳定，就是为了那最终的凯旋——如此音乐才能隐喻、实现‘精神高于苦难’的最终理念。”在如今全球化分崩离析的语境之下，聆听张昊辰的《贝多芬钢琴协奏曲全集》，就有了新的一重含义：在隔离与冲突愈演愈烈的当下，张昊辰演绎的贝多芬呼应着所有抗击苦难的挣扎与奋战，直抒胸臆，鼓舞人心。

这是克劳迪奥·阿巴多继1988年指挥新年音乐会来，第二次登台。1991年的阿巴多风华正茂，正处于事业的巅峰。大师对圆舞曲的处理非常富有激情。在这次新年音乐会上，共上演19首作品，其中，舒伯特、莫扎特、罗西尼的作品首次亮相维也纳新年音乐会。 阿巴多有他自己的个性，这种个性从他的选曲中就能看到。这一年的维也纳新年音乐会破天荒地选择了四位非施特劳斯家族的作曲家的作品。并不是说非施特劳斯家族的作曲家就不该出现在维也纳新年音乐会上，而是如此之多的作曲家客观上冲淡了施特劳斯家族的主导地位。而这也成了当时对这一年音乐会批评声的主流。 但不得不承认，这一年的非施特劳斯家族作曲家的作品还都选得恰如其分。开场的焦阿吉诺·罗西尼的《贼鹊序曲》活泼可爱，与维也纳新年音乐会的气氛也相得益彰。这首作品在舞台的两个方向分别放置了两面小鼓，通过轮流敲击营造出鼓声左右跳跃的立体空间效果，从而表现了“贼鹊”精巧灵动的行动特点。不光是小鼓的设计，木管乐组不同乐器之间的应答也衬托出了“贼鹊”不安分的特点。而弗朗茨·舒伯特和沃尔夫冈·莫扎特的舞曲作品也都短小精悍、诙谐幽默，尤其是舒伯特的两首舞曲被重新配器，将沙龙音乐搬上了殿堂。莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》中，阿巴多同样通过分布在舞台不同方向的雪橇铃营造出了四周雪橇滑过的场景，这与之前《贼鹊序曲》的效果异曲同工。弗朗茨·兰纳的《求婚者圆舞曲》也与施特劳斯家族的圆舞曲非常相似，听起来并不突兀。因而，虽然在这一年中非施特劳斯家族作曲家的作品分量有所增加，但那些新作品却也都生动活泼地烘托了节日的气氛。

1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会，留下了这张极为精彩的录音。由于1989年那次的大获成功，所以在1992年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，卡洛斯·克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。在选曲方面，小克莱伯先以奥托·尼古莱的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以小约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，小克莱伯与卡拉扬1987年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，小克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的。

这张专辑是长笛演奏家加洛斯演奏泰勒曼的12首《无伴奏长笛幻想曲》。这12首作品小巧精致、表演技法高深、旋律宁静自然。 帕特里克·加洛斯（Patrick Gallois，1956-）法国长笛演奏家。十七岁进入巴黎音乐院师从朗帕尔与拉卢，毕业后在里尔爱乐管弦乐团担任长笛首席，二十一岁应聘担任法国国家管弦乐团长笛首席与独奏家。加洛斯被认为是当今长笛演奏家中最杰出之一，也被认为是世界为数不多能超越音乐形式的伟大灵魂演奏家。他的长笛不仅醇厚而且飘逸，不仅圆润而且结实，不仅亮丽而且温暖。 泰勒曼的作品中总有源源不断的乐思、酣畅而活泼的旋律、强烈的节奏对比，以及漂亮的对位法技巧。泰勒曼的许多作品都是为世俗大众而作的，故而通俗易懂，不似巴赫的深刻和内省。 泰勒曼的作品有较多的内心流露，却不失巴洛克优雅清新的风度。不管是快乐还是忧伤都不会过度，用一种练达的幽默去化解，也没有高姿态艺术家的严肃，流畅丰富的乐音让空气里充满愉快气氛，不必竖起耳朵，很舒服的音符就递送给你。

这张专辑是伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团，演奏马勒《第九交响曲》。获得日本《唱片艺术》推荐。 这是伯恩斯坦与柏林爱乐乐团唯一的合作版本，完成度出人意料的好，一点都不像是第一次合作演出。由于是现场录音，更使得音乐间形成了一股可怕的张力，听第一次会让你感动，第二次听大声叫好！听第三次会让你感觉人生索然无味。 《D大调第九交响曲》作于1909-1910年，在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消逝了的青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像死那样结束”。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏法雅的钢琴独奏作品及改编作品。 《四首西班牙钢琴小品》，创作始于马德里，于1908年在巴黎最后完成。此曲可能并非法雅最重要的作品，但乐曲有着他创作中特有的坚实结构和精细技艺。 《贝蒂卡幻想曲》又名《安达卢西亚幻想曲》，1919年完成，是法雅创作的最后一首钢琴独奏作品，题献给安东·鲁宾斯坦。这是一首充分发挥钢琴技巧的“深沉的歌”，技巧艰深，和声独特。全曲充斥着粗鲁的音响、不和谐的音程。作曲家借以尖锐的对比来展现彻头彻尾的安达卢西亚精神。此曲的精妙之处在于多处模仿西班牙吉他的演奏手法，成为法雅最具西班牙风情的作品之一。 《三角帽》组曲，作于1919年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。 《魔法师之恋》组曲，作于1915年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家扬波尔斯基合作，演奏舒伯特、格里格、德沃夏克、斯美塔那、柴科夫斯基的小提琴作品。1949-1961年的现场演奏录音。

这套合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年，包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等，最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏，内容非常丰富、演奏极为精彩，古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世，被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中，他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲，有超乎古典精神的新生命力，行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握，对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起，1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是：“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签，归纳为爵士乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。