A02. Bach Double Concerto BWV1043 - Largo

这套合辑是匈牙利伟大的钢琴家盖扎·安达担任独奏并指挥萨尔兹堡音乐院室内乐团，演奏莫扎特《钢琴协奏曲》的全集录音。这套唱片是安达晚年的录音，边演奏边指挥，已然炉火纯青。作为莫扎特的诠释者代表人物，安达已经把莫扎特的音乐融入其生命之中。安达是比较早录制莫扎特钢琴协奏曲全集的钢琴家，他认为莫扎特的《钢琴协奏曲》是一套完美的艺术系统。他演奏莫扎特的风格明净朴素，就像每天面对的书房里的玻璃窗一样。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，富特文格勒称他是“钢琴的吟唱诗人”。

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家Stephen Swedish合作，演奏5位意大利作曲家的大提琴奏鸣曲，还附带一首与钢琴家左奇·西波克合作的巴赫《古大提琴和大键琴奏鸣曲》。

这张专辑是钢琴大师李赫特演奏柴科夫斯基钢琴小品，包括“四季”套曲的其中4首。李赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

这张专辑中希拉里·哈恩对巴赫作品的演绎，雍容华丽而不失优雅，她对音乐严肃的理解和热爱尤其体现在慢板的乐章中；遗憾的是，或许受到当前演奏潮流的影响，较快的乐章往往将音乐的内涵服从于技巧的表现：难免流于过分热情、急躁而丧失了一个成熟的严肃音乐家应有的内敛的气质。当然，对其中演奏的评价始终是因每个人的喜好品味而不同的。事实上，这张专辑无论从音色制作还是希拉里·哈恩及与其合作的洛杉矶室内管弦乐团的表现来说都是非常值得一听的。特别推荐一下巴赫为双簧管、小提琴和弦乐所作的协奏曲，这里的表现尤为动人。

这张专辑收录了史上最浪漫、最宁静、最动人的旋律。第二辑延续了第一辑优美深情的内容，包含了更多为人所熟悉的古典名曲，但也收录了少数不为人知的珍奇曲目，例如普契尼《Crisantemi》便难得一闻，略带感伤的优美曲调，令人回味无穷。曲目包括巴赫、普契尼、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯、莫扎特、比才、贝多芬、瓦格纳、肖邦、李斯特、德彪西、柴科夫斯基、格里格等作曲家的著名作品，由阿什肯纳齐、卡拉扬、海廷克、马里纳、梅塔等指挥大师诠释，会给你最优美舒适的听觉享受，令人无从抗拒。

为了纪念父亲，西班牙吉他演奏家佩佩·罗梅洛推出了这张《父亲教我的歌》，其中有多首曲目是赛里多尼欧亲自创作或是改编的作品，也是当年赛里多尼欧拿来陪伴孩子、教育孩子们弹奏吉他的教材。佩佩·罗梅洛表示：《父亲教我的歌》这个标题应该用在他演奏的每一首曲子上。这些曲子都是陪伴父亲多年的作品，可说是他一生中的挚友与良伴。父亲教我很多事，他是我心目中最伟大的吉他演奏家，他教我如何爱吉他、对待吉他，并把我自己全心全意奉献给吉他。

这张专辑是菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏19首著名的芭蕾舞曲，包括芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《葛培莉亚》中家喻户晓的选段，还有伯恩斯坦、肖斯塔科维奇、哈恰图良的伟大舞曲音乐。专辑的演奏、录音都是一流的，录音场地是堂音丰满的Boston Symphony Hall，而录音及监制是天碟搭档Lewis Layton、Richard Mohr，有此背景在，菲德勒的录音又怎能不靓声，专辑包括多首发烧友熟知的爆棚乐曲，低频汹涌，是最佳试音天碟。

这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集，由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦，复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面，是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔（Nicanor Zabaleta，1907-1993）20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师，彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品，让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器；众多20世纪作曲家（罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等）专门为他创作竖琴作品；这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音，是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满，触弦克制优雅，快段落干净利落无杂音，抒情段落泛音层次丰富；不刻意炫技，优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感，区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品，萨巴莱塔重构织体，把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音，用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音，证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器，后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音，声场自然宽松，竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留，无数码生硬毛刺；动态柔和，适合沉浸式聆听伊比利亚风情。

这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。 值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。 最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。

这张专辑收录了1975年至1977年阿卡多演奏的帕格尼尼小提琴协奏曲和随想曲12段精华选段，此时正是阿卡多艺术生涯的颠峰期，演奏充满了十足的信心，既有炫目技巧，又有美妙动人的乐曲，伦敦爱乐乐团的协奏更是锦上添花。王牌录音师Gunter Hermanns负责摆放录音话筒，数码翻录技术处理使琴声通透亮丽、细节纤毫毕现、空气感强、音色真实自然，小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。这张专辑常被音响发烧友用作专门测试音响系统对小提琴音色的重放标准，在欣赏时，你可留意在小提琴高把位时的发音是否变尖，此时的弓弦摩擦质感还能否保持？如果听起来像是细小笛子般的声音，表明缺乏质感，无疑是系统缺乏解析力。假如听起来觉得琴音太薄太尖，则表明你的音响系统中频以下的声音不够丰润。