01. Debussy La fille aux cheveux de lin

这张专辑是1994年推出的卡拉丝纪念专辑第三辑。 玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。 卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如苔芭尔迪、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。

这张专辑是英国指挥家平诺克与他组建英国协奏团合作，演奏亨德尔《水上音乐》。录音中由小提琴家Simon Standage、Elizabeth Wilcock担任独奏。平诺克与英国协奏团所演绎的巴洛克作品在专业评论界是拥有极高评价的，平诺克对古乐深厚的研究以及英国协奏团清澈、明快的音色，在录音中显露无遗，他们的合作将这部充满欢快旋律且舞蹈性很强的作品演绎的行云流水。这张专辑完整包含了《水上音乐》所有的三组曲目，极具收藏价值。 《水上音乐》HWV 348-350，是一部管弦乐组曲，作于1717年。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故称“水上音乐”。《水上音乐》与亨德尔的其他器乐作品相比有很多不同，其中采用大量的铜管乐器便是最突出的特点。因为要在露天表演，所以需要整个乐团拥有比较大的音量，因此作曲家刻意增加了铜管乐器的数量，这在当时算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。其实根据一些文献的记载，《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失，目前演奏的版本主要采用卡尔·莱德利希·克里塞德核定、整理并改编的复原版本。全集共计19首曲子，根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历，又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子，第二组曲则包括5首D大调曲子（11-15），G大调的最后四首曲子（16-19）则为第三组曲。

前奏曲与赋格，是巴洛克时代键盘乐的代表性形式，巴赫据24调创作的48首前奏曲与赋格，被称之键盘乐的“旧约圣经”，肖斯塔科维奇这套作品，OP.87，作于1948年遭批判后的1950-1951年，有“新约圣经”之称。 1950年7月，肖斯塔科维奇赴莱比锡担任巴赫200年纪念音乐会的评审员，他因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。（摘自林逸聪编着《音乐圣经》）

唱片收录了钢琴大师霍洛维兹，1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张唱片中收录的《b小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他创造出前无古人、后无来者的，宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快、可以狠，但是精致程度毫无含糊，绝不粗糙、也不暴力 。霍洛维兹从这首作品中，挖掘出别人难以洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个从天堂到地狱、宇宙般的广阔景象…… 《b小调第二叙事曲》S.171 ，作于1853年。此曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏、扣人心弦且有强烈的戏剧性，感人至深。犹如远方的雷鸣，音乐以低音部半音阶开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法，将抒情柔和的部分与半音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗般意境。 《降D大调第三安慰曲》S.172第三首，作于1849年。这是六首安慰曲中最著名的一首，在纯净的琶音之上，盘绕着一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的意味，却没有一丝躁动。李斯特的这类作品向人们了他性格的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，对至真至美爱情的歌唱。 《诗与宗教的和谐》S.173第七首《葬礼》，这是唱片中唯一的单声道录音。霍洛维茨的演奏，显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。 《第一梅菲斯特圆舞曲》S.514 ，作于1861年，取材于李斯特最喜欢的一部文学作品，歌德的《浮士德》，这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，大致内容是：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，婚礼集会成了狂乱宴会，疯狂的舞者跌倒在草地上，李斯特以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌澎湃的感情之中。

这套专辑是钢琴家吉列尔斯在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的独奏会现场录音。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

这套4CD专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家列夫·奥波林合作，演奏贝多芬的十部《小提琴奏鸣曲》。贝多芬一共作有10首小提琴奏鸣曲，风格柔美温婉。 大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物，上世纪最伟大的小提琴家之一。大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。 大卫在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美，在世界音乐界享有崇高的威望。大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到，特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。 这套专辑是大卫演奏艺术的精华所在，他惊人的表现力和精深的技巧，反映出他那热情洋溢的演奏已达炉火纯青之境，利落的运弓、准确的按弦、丰满的发音，将贝多芬的内心世界演绎得标新立异，前所未闻，体现出大师的卓越风姿，强烈地打动着听众的心灵。

这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。 《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。 任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓，舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。

这张专辑是小提琴家梅纽因与肯佩指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，1957年录制。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年，献给他的好友匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆。此曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且与贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。