10. Ebb Tide

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阿托斯三重奏《赫尔佐根伯格·钢琴三重奏》
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这张专辑是阿托斯三重奏演奏赫尔佐根伯格的两部《钢琴三重奏》。赫尔佐根伯格的作品属于典型的学院派,受勃拉姆斯的影响很大,但他的风格并不那么复杂晦涩。赫尔佐根伯格的创作涉及很多领域,质量也普遍较高,但因缺乏特色,目前很少演出。 海因里希·冯·赫尔佐根伯格(Heinrich von Herzogenberg,1843.6.10-1900.10.9)法国血统的奥地利作曲家。他是法国贵族的后裔,早年先后在格拉茨和维也纳学习,结识勃拉姆斯后,成为他的热心支持者和模仿者。1866年他和勃拉姆斯的学生伊丽莎白结婚,伊丽莎白和勃拉姆斯关系密切,他们两人的通信是研究勃拉姆斯的重要史料。1874年赫尔佐根伯格移居莱比锡任教,1885年又移居柏林。1892年伊丽莎白去世,对他的打击很大。晚年他下肢关节坏死,靠轮椅代步。1900年逝世于威斯巴登。
富特文格勒《贝多芬·第九交响曲》
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这张专辑收录了富特文格勒指挥爱乐管弦乐团,与几位歌唱家、卢塞恩音乐节合唱团合作,演奏贝多芬《第九交响曲》,1954年8月22日在瑞士卢塞恩音乐节的现场演奏录音。这是富特文格勒生前最后一次录制的贝多芬《第九交响曲》,这场演出是他对这部作品的最终诠释,同时也是他音乐生涯的巅峰之作之一。演奏开始前,富特文格勒还对《第九交响曲》进行了简短的讲解。 富特文格勒在1954年8月22日的演出是他在卢塞恩音乐节上的最后一场演出,这场音乐会由瑞士广播电视台(SRF)进行了录音。录音后,原始磁带经过重新混音和音调调整,以更接近原声的方式呈现。富特文格勒的这次演出展现了他对贝多芬《第九交响曲》深刻的理解和独特的诠释风格。他以浪漫主义的方式处理这部作品,注重情感表达和音乐的整体性。在第一乐章中,他通过灵活的节奏和强烈的动态对比,赋予了外奏部分一种戏剧性的张力。而在第三乐章的慢板乐章中,他则通过抒情的节奏和细腻的情感处理,展现了乐章的柔美与深沉。 富特文格勒对“欢乐颂”的演绎也备受赞誉。他赋予了这一终曲乐章一种宁静而庄严的氛围,使得乐迷能够感受到其中蕴含的哲理与希望。评论家认为,富特文格勒的这一版本不仅保留了贝多芬原作的宏伟主题,还通过他独特的指挥风格,使其更加贴近听众的情感体验。
维也纳少年合唱团《蓝色多瑙河》
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这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选,收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲,或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎,洋溢着音乐之都独特气质的歌声,能使您在享受音乐的同时,不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音,这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。 名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年,是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体,是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间,该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。
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梅纽因《拉罗·西班牙交响曲、圣-桑作品》
梅纽因《拉罗·西班牙交响曲、圣-桑作品》
这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21,作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28,作于1863年,题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放,情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起,震撼人心,具有浓郁的西班牙风格,充满绚丽的浪漫主义色彩,小提琴的华丽技巧得到了充分的展示,它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83,作于1887年,题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味,小提琴以明亮的情绪展开第一主题,旋律在歌唱性的起伏中,考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解,也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪,于快慢的强对比中,第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下,主题的发展始终走向略带忧伤的情绪,一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时,以定音鼓传达动机,小提琴表达深情的倾诉。第三部分,乐队先给予总结性的合奏,小提琴附和一遍以后,以滑音为标志,终于发起舞蹈气氛,释放一直压抑的欢快动机。但是很快,定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。
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柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲》
柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作,演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》;与指挥家奥曼迪率领的费城管弦乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。专辑演奏、录音水平一流。 录制这张专辑时鲁宾斯坦已是暮年,没有了年轻时疾如闪电的速度,但横扫千军的气势有增无减,并不是每一位年迈的钢琴家都可以用宝刀未老来形容的,从另一个角度看,此时的鲁宾斯坦才是登峰造极。 指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团具有稳健的特点、端庄的风格。奥曼迪率领的费城管弦乐团细腻和宽广的力度处理,在当今世界一流乐团中绝无仅有,鲁宾斯坦的阳刚之气、王者风范能够淋漓尽致地展现俄罗斯魂魄,激情中不失理性。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23,创作于1874至1875年,题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。作品中略含俄国味的主题,以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在,这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作品18,完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻,音乐中洋溢的热情和力量,显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格,确立了他当时的影响和地位。
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布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作,演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约,展现了德奥音乐的正统诠释风格,哈农库特曾对他说:“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音,布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15,完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月,作者再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了此曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是作者真实情感的流露,堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
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