05. Vienna Bonbons

“沧海龙吟”琴，是张子谦先生的心爱之物。明代著名斫琴家祝公望所制蕉叶式。“沧海龙吟”的造型秀美自然，音声虽不宏大，但充满了内在的气韵和力量。《沧海龙吟》一曲更是百听不厌，李凤云心摹手追，也成为了她音乐会上的保留曲目。这次用明琴“沧海龙吟”录音，弹奏《沧海龙吟》便成了。不意中，也与以前出版的用宋琴“梅梢月”弹《梅梢月》曲；用宋琴“南风”弹《南风》歌，形成了一个系列。可谓琴坛之佳话。更为特别的是专辑第八至第十一首是李凤云与王建欣伉俪琴箫合奏之名曲，与之前出版的《箫声琴韵》更是遥相呼应。

这张专辑由古琴演奏家李明忠和女儿李村，以重庆三峡博物馆馆藏北宋伶官式凤鸣琴，演奏七首古琴名曲。重庆三峡博物馆馆藏北宋伶官式凤鸣琴，经兵燹之灾，琴面板额部开裂现象严重，琴体多处残缺破损，经陕西省艺术研究院研究员李明忠先生结合传统大漆工艺、古琴传统工艺、材料工艺等科学技术，对“凤鸣琴”进行了精心的保护修复，使得千年古琴恢复了本来面貌，焕发新生，重现千古遗音。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的两部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。

这是王羽佳与阿巴多指挥的马勒室内乐团合作，录制的现场录音。王羽佳说，她专辑中的曲目都由她自己决定，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。王羽佳本来想录制的是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑中的两部协奏曲。 拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复杂多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们觉得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者的耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢琴协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己钢琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情的印象，弹得情感节制而古典。王羽佳就是从拉氏的演绎中汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重彩、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛顿邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这首20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。”

这张专辑是指挥家查尔斯·马克拉斯爵士与布拉格室内乐团合作，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《邮号小夜曲》。布拉格室内乐团为马克拉斯爵士解读这些莫扎特的作品提供了优秀的弦乐演奏，这种诠释以现代的方式，达到干净、轻灵、敏捷和亮丽的效果。马克拉斯爵士非常关注重复乐段（包括第一乐章的反复部分），并选择了极佳的节奏，那种浪漫的感觉特别让人心动。出色的录音提供了一种相当真实的音乐厅视角，但远处的拾音器和混响往往使画面有些模糊。

这张专辑是小提琴家Gilles Colliard与吉它演奏家Agustin Maruri合作的二重奏，演奏五位作曲家专门为吉它与小提琴创作的7首优美的作品。两种西洋弦乐器各有所长，小提琴演奏旋律绵长优美、细腻动人，而吉它的拨弦清脆而晶莹，宛如大珠小珠落玉盘，欢快而生动。但二者的重奏，却是那么和谐，时而追逐、时而唱和、时而嬉戏、时而缠绵交织。专辑中两位演奏家以高超的技巧和默契的配合，让你充分感受到古典二重奏的魅力，而录音也是发烧级的，带着强烈的现场感，仿佛两位音乐家就在你的面前演奏，那么真实、那么感人。

这张专辑是笛箫演奏家侯长青、琵琶演奏家曹杨，以深情的迷人演绎，融合前所未有的音乐理念、巧妙的音乐构思，打造的全新国乐经典。录音师李小沛以同期录音、录音室多声轨音乐录音的方式进行混录，再次突破了我们对聆听的认知。这对音乐伉俪在《马足龙沙》中不仅献上精彩演奏，同时也参与了作品的创作。专辑启用两名制作人，创造出无比丰富的音乐内容。音乐制作人丁豆豆的编曲大气磅礴，犹如电影大片般精彩；善于在音乐中运用传统音乐的音乐制作人尤景仰，为唱片亲自创作两首原创作品，动听无比同时又有出奇的心意。 这张专辑内容非常丰富，有古典、有地域特色，还有中国国粹京戏、昆曲，以及新编的和原创的曲目，丁豆豆和尤景仰作为这张专辑主要的编曲和作曲家，对这张专辑注入了非常多的心血。尤景仰为专辑原创了两首曲目，这是非常不容易的一件事情，因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话，是写不出来两个人的默契，但尤景仰从他自己的视角来诠释笛子和琵琶，重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配，这就是他非常独特的一面，给人意想不到的惊喜，让整张专辑的气质提升。主题作品《马足龙沙》加入各种乐器，声音太壮观了。形象非常壮大，感觉一下来到大漠，有海市蜃楼的画面，震撼人心。

这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。

作，演奏《第一钢琴协奏曲》；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》。两位演奏家都是前苏联最顶尖的独奏家，对柴科夫斯基的作品有深刻的理解和过人的感悟。吉列尔斯的演奏具有钢铁般的强度、丰富多彩的音色；大卫·奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。 《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的，演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23，作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴，他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗，慷慨激昂的第一乐章，狂风暴雨的第二乐章，柔情似水的第三乐章，勇者无畏的第四乐章，那是在追忆往昔的似水年华。