10. Slavonic Dances Op.72 No.5

这张专辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团的两个录音：1、与钢琴家乔治·博列特合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，1985年11月录制；2、演奏穆索尔斯基《图画展览会》，1982年9月录制。

这张专辑是罗日杰斯特文斯基指挥苏联文化部交响乐团，携手钢琴家佩特洛夫，1991年1月3日在莫斯科音乐学院举行的谢尔盖·普罗科菲耶夫诞辰100周年音乐会的现场演奏录音。这场音乐会不仅是一次对普罗科菲耶夫音乐遗产的致敬，也是对20世纪俄罗斯音乐发展的重要回顾。

这张专辑是波兰钢琴家拉法尔·布雷哈驰演奏德彪西、齐玛诺夫斯基的钢琴作品。这一次，布雷哈驰演奏了20世纪早期的法国和波兰音乐，将德彪西的印象派作品与布雷哈驰的同胞齐玛诺夫斯基的表现主义作品相结合。布雷哈驰对正在进行的关于德彪西作品是否印象派的音乐学讨论并不真正感兴趣。他更倾向于寻找德彪西这样的印象派作曲家，鉴于莫扎特、贝多芬和肖邦所取得的成就，他从古典主义中借鉴了结构上的优点，并将其发扬光大，他能够把所有这些转化成一种音乐现代主义的语言。这就是为什么布雷哈驰把德彪西称为“颜色之王”。布雷哈驰非常喜爱齐玛诺夫斯基的作品，在这张专辑中他演奏了1905年的《c小调前奏曲和赋格曲》以及1904年的《奏鸣曲》，这是为了纪念齐玛诺夫斯基，同时也向肖邦、德国浪漫主义传统以及斯克里亚宾的遗产致敬。 除了肖邦，齐玛诺夫斯基是波兰最具代表性的作曲家，甚至被誉为“现代波兰音乐之父”。十九世纪末开始，波兰文艺界出现了以浪漫主义和民族解放为理念，力求创新的“青年波兰派”，其中，齐玛诺夫斯基就是作曲界的代表人物。一般音乐学者把齐玛诺夫斯基的创作分成三个时期，第一时期的作品受到肖邦、斯克里亚宾的影响；第二时期则因为常在国外旅行，大量接触德彪西与拉威尔，也成为齐玛诺夫斯基这段时期的主要风格。第三时期则是表现波兰的民族性，齐玛诺夫斯基直接从波兰民间音乐汲取精华，创作出新的生命力，形成自己的音乐风格。 波兰钢琴家布雷哈驰录制过两张肖邦作品专辑后，很自然把目标转向齐玛诺夫斯基，以及影响齐马诺夫斯基甚多的德彪西。这是布雷哈驰第一次录制齐玛诺夫斯基的作品，《第一钢琴奏鸣曲》是齐玛诺夫斯基早期的创作，乐曲风格结合了从贝多芬古典乐派到斯克里亚宾的表现手法。 在布雷哈驰心目中，德彪西可说是钢琴音乐的“色彩之王”。谱写于1903年的《版画》共有三首小曲，但是创作构思分别表现中国、西班牙以及法国三个完全不同国家的特色；组曲《为钢琴而做》则是以二十世纪的手法，表现巴洛克时期器乐曲里，最常出现的前奏曲萨拉邦德舞曲与托卡塔。《快乐岛》的灵感来自罗浮宫的名画《航向希提拉岛》，传说中爱神维纳斯居住的地方。 布雷哈驰的演奏具有现代年轻一代音乐家中少见的个性，而且带有优雅、细腻与诗意，并且兼具有庄严气质以及适度的华美，传达出音乐中纯粹的魔力。