09. Piano Sonata No.16 K545 - 3. Rondo

这张双CD专辑是巴伦博伊姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团，演奏舒曼的四部交响曲。巴伦博伊姆自2000年成为柏林国家歌剧院管弦乐团常任指挥后，就把舒曼的交响曲全集作为计划曲目之一，经过三年的磨合，这个录音交出了一份完美的成绩单，也得到了众多乐迷与乐评家的赞誉与肯定。聆听那考尽指挥家功力的《第二交响曲》的第三乐章和《第四交响曲》第三乐章向第四乐章过渡时的阴霾初开，乌云尽散、霞光普照的情景，巴伦博伊姆的处理继伟大的切利比达凯之后，稳排第一。

音乐辞，希望我的音频节目能给你带来一点安静的时间，大家一起听听歌，听听音乐有关的故事，我想我也不给这档节目弄slogan,反正就是聊到哪算哪，这样漫无目的挺好，欢迎常来音乐辞。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的演奏实况录音，曲目包括：1、与戈德伯格指挥的荷兰室内乐团合作，演奏莫扎特《第25钢琴协奏曲》，1978年5月6日录制；2、与瓦尔博格指挥的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》，1992年10月1日录制。 这张专辑为阿格丽奇的作品增添了新的一笔。她演奏的莫扎特《第25钢琴协奏曲》是一部可同她的贝多芬钢琴协奏曲相媲美的作品。她的演奏优雅、恰到好处。指挥家戈德伯格将乐团塑造得十分出色。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团状态极佳，柔和的音响与深刻的解析力融为一体。钢琴位于麦克风的较前方，但声音依然平衡、自然。慢乐章清澈、优雅，其他乐章由于速度和节奏的精准显得生气勃勃。阿格丽奇演奏的贝多芬《第一钢琴协奏曲》听来更有亲切之感。不仅有莫扎特作品中的那种风格，还蕴涵着极大的力量感。

这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德演奏的肖邦《练习曲》作品10、25，以及3首未附作品编号的练习曲。

这套合辑是钢琴家吉列尔斯1954-1972年间与克利夫兰管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、爱乐乐团、新爱乐乐团合作的演奏录音。

这张专辑是钢琴大师吉列尔斯与康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。 李斯特《第一钢琴协奏曲》，降E大调，作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。 圣-桑《第二钢琴协奏曲》g小调，OP.22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。

这张专辑是钢琴家拉罗查与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏法雅、阿尔贝尼兹、图里纳的钢琴作品。法雅的《西班牙花园之夜》可说是其创作中最富印象派色彩的作品，在每个乐章的背后，几乎都可以看到安达露西亚夜晚的微光闪烁。另外两首狂想曲作品不仅重现西班牙南方的风味，洋溢着安达露西亚的芬芳，由同为西班牙籍，有“西班牙钢琴女王”称喻的拉罗查诠释，更是原汁原味。拉罗查和布果斯被誉为演绎这些作品的最佳配合，两位都是西班牙音乐的专家、大师，演奏中处理西班牙音乐的弹性、柔韧十分得当。《企鹅唱片指南》三星带花。

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、米歇尔·索尼、肖邦的钢琴独奏作品。其中《美之序言》是由爱丽索·博尔科瓦茨的恩师法国钢琴家、作曲家米歇尔·索尼创作的，她将这首乐曲诠释得淋漓尽致。 贝多芬《d小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》作品31第二首，作于1802年夏。此曲位列贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之中，是当之无愧的，它是贝多芬最富有美妙诗趣灵感的作品之一，充满成熟的音乐风格和传递出来的浪漫主义精神，具有强烈的艺术特色，它代表了贝多芬的作曲原则和创作成就，在中期具有里程碑的意义。 肖邦《f小调第四叙事曲》作品52第四首，作于1842年2月。此曲是一首悲剧性的叙事曲，全曲节奏跌宕起伏，时柔时刚，弹奏难度较大。整个作品中肖邦完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年。此曲是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的。正值华沙起义后肖邦流亡巴黎时期，作曲家把对祖国沦亡的极度悲痛、对侵略者的极度憎恨和对美好生活的向往全部倾入作品中，音乐成为表现其爱国主义情感的核心。基本情调是明朗的抒情，其发展的结果是欢乐的、乐观的和肯定生活的。

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

维托德·马尔库津斯基这位钢琴家的名字，在今天的乐界，有多少人听过呢？马尔库津斯基的名气非但被时间冲刷而去，其LP录音也只有少数以CD再版过，而且大都已绝版。听完这两张CD，你不得不承认，这位钢琴家实在是一位被历史遗忘的大师。 　　 马尔库津斯基1914年生于波兰，在华沙音乐学院师从约瑟夫·图尔契恩斯基，后来分别跟玛格丽特·隆、艾西多·菲利浦和帕德雷夫斯基几位大师学习过。CD文案将马尔库津斯基与布索尼相提并论，认为两人同属德国与意大利两大钢琴传统的传人。马尔库津斯基是处于浪漫与现代钢琴学派之间的，风格不像帕德雷夫斯基那样放任，但也绝非波利尼之流的现代钢琴家。撇开流派问题不论，马尔库津斯基有自己性格鲜明的特色：从他强硬厚实的触键、粒颗凝聚感极强的琴音可以听出，比起帕德雷夫斯基倚赖踏板营造音色，他更重视指力的控制。马尔库津斯基仔细经营音与音之间的轻重联繫，同时保持着像上一代钢琴家举重若轻的从容风范，弹性速度广泛而高品味，而且键盘功夫干净利落。 　　 两张CD都是肖邦的作品：14首圆舞曲、15首玛祖卡、还有第三奏鸣曲、第二协奏曲。马尔库津斯基演奏的舞曲都有令人不由得随着摆动的舞蹈感，柔软灵活的自由节奏是这位波兰人掌握肖邦语言的明证。玛祖卡触键敏感但强音仍血肉丰沛，圆舞曲尤其有种罕闻的力度，彷佛是舞者腰板挺直一般，胜过不知多少矫揉做作的演译。第二协奏曲这个录音已经把我迷住了：马尔库津斯基徐缓的抒情方式不但有天然的贵族气息，而且将乐曲情感上的暗涌表现得格外有力。这些曲子均足以跻身最耐听的肖邦演绎之列。