萨克斯•拉库尔练习曲•九律在线

莫扎特钢琴奏鸣曲共55首，海布勒演奏，飞利浦日本头版，用EMT986R+P12电处转WAV上传。奥地利钢琴家英格丽·海布勒（Ingrid Haebler），1929年生于维也纳。以莫扎特钢琴作品及舒伯特钢琴奏鸣曲全集唱片得到世界乐坛的肯定，水晶般的音色兼具微观与远见的演奏哲学家。少有演奏家像海布勒一样忠诚与持续为自己的艺术、录音媒体服务奉献。因为坦率的固执己见，或是说最好的保守主义能保持一位演奏家最完善的一面。海布勒谈起当年在学校的情形时，她总是将自己演奏生涯中最重要的成长历练归诸于尼基塔.马加洛夫（出生于圣彼得堡）的人格和说服力。海布勒的钢琴美学特征，就如尼基塔·马加洛夫(Nikita Magaloff)，是线条和色彩上绝对的清晰和透明，当然，那银色、几乎是一致的微妙手法，和马加洛夫特别以弹性速度和宏伟语法刻画的录音两相比较，在清澈度、触键和音色上几乎如出一辙。

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第六交响曲》、《悼亡儿之歌》。其中《第六交响曲》获得日本《唱片艺术》推荐。 《第六交响曲》也有副题“悲剧”，顾名思义音乐有着浓浓的悲情惆怅。庞大沉重的慢板、灰色的厌.世情结让人印象深刻。在技法上，管弦编制加强、铜管与打击乐相当吃重，乐曲结构相当自由、和声新颖大胆，煞是绝美！阿巴多再度于此被封.杀，可见得虽然他非常重视马勒交响曲，但是如要论深层意义，也许伯恩斯坦较内行。对于这个充满戏剧性脉动的作品，伯恩斯坦以非常逼真的演奏，做出悲剧性爆发，维也纳爱乐在此表现得已经不能称为美，而应称之为凶猛。

1-36首是毕斯玛（BYLSMA)1979年在BMG的录音，SEON首版唱片使用美诗P12+16GA线+EMT986R+架皇转成WAV上传分享大提琴经典，毕斯玛使用羊肠弦演绎。 38-74首是毕斯玛1992年在SONY的录音。

这张专辑是鲍罗丁弦乐四重奏团演奏俄罗斯作曲家的著名室内乐作品。包括鲍罗丁、沙巴林、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等著名作曲家的作品，作为俄国老牌重奏团，鲍罗丁弦乐四重奏团非常擅长演奏这些俄罗斯风格的作品，他们的诠释风味纯正、驾轻就熟、精彩之至。 俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，无论是哪个时期，抑或身处哪个国家，都从不背离俄罗斯音乐传统。 俄罗斯最伟大的作曲家是柴科夫斯基，他的作品中流淌着热情且又开放的情感，细腻而且婉转，蕴含古典风格而深受人民的喜欢。他的音乐最大的特点就是有特别强烈的感染力，每一个音符都充满了情感，并且带有一定的管弦乐的风格。这些都是对作曲家敏感忧郁的情绪的一种反映，在他多数的音乐中，都能够感受到民族文化的影响，他把西方交响乐与民族的文化巧妙的结合了一起。 二十世纪是旋律创作的一个多元化的时代，当时的苏联作曲家为了避开和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同，挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法，如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感，并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。

这张专辑，收录了世界上最美丽的旋律，来自最伟大的作曲家、“古典音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。包括平均律钢琴曲集、钢琴协奏曲、管弦乐组曲、意大利协奏曲、布兰登堡协奏曲、康塔塔、小提琴协奏曲、双簧管协奏曲、大提琴组曲等经典作品的慢板乐章，喜欢古典音乐的朋友可能会发现大多数都耳熟能详。

这张专辑是佩佩·罗梅罗演奏伟大的作曲家罗德里戈的作品，包括著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》和《绅士幻想曲》。《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。 《绅士幻想曲》这首协奏曲来自17世纪西班牙作曲家桑斯，桑斯是当时的巴洛克吉他高手，他于1674年出版的一本曲集，因大部分为当时流行于西班牙的舞曲，所以有西班牙民族乐派鼻祖的称号。罗德里戈因他太太用钢琴演奏桑斯作品，产生了创作此曲的念头。此曲作于1954年，呈献给吉他演奏家塞戈维亚，1958年3月由塞戈维亚演奏吉他，约达指挥旧金山交响乐团首演。《绅士协奏曲》的标题，绅士可理解为塞戈维亚，也可理解为桑斯。

这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的17首肖邦钢琴作品，几乎囊括了肖邦所有体裁的钢琴作品。聆听这套专辑，不但可以大体了解肖邦钢琴作品的风韵，也可以品味鲁宾斯坦的演奏艺术，尤其是他对肖邦音乐深刻、独到的理解与诠释。

这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。 值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。 最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。

这张专辑收录了朱利叶斯·卡钦的演奏录音，包括勃拉姆斯、罗雷姆、门德尔松、李斯特、巴拉基列夫、法朗克、肖邦的钢琴独奏作品。 朱利叶斯·卡钦（Julius Katchen，1926-1969）美国钢琴家。1926年出生于美国新泽西的长堤，1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴，后来跟随萨佩顿继续学习。卡钦十一岁在对全美的广播中首次公开演出，并与费城管弦乐团、纽约爱乐合作演出协奏曲。为了让在学校学习哲学与英国文学的卡钦专心念书，父母在1945年后才让卡钦继续公开演出，次年在巴黎于十一天内举办七场音乐会而引起轰动，欧洲各地都争相邀请卡钦前往演出，包括与苏克、斯塔克在普拉德的卡萨尔斯音乐节中合作。卡钦的唱片数量极多，包括勃拉姆斯所有钢琴作品。他在1968年因疾病被迫离开舞台。卡钦兼长各个时期的作品，惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。 卡钦是位学者型的钢琴家，有很深的文学修养，在二战后大批演奏家移居美国时，他却认为新大陆的文化环境不如旧大陆，因而从美国移居欧洲，这在当时是很少见的。他的演奏体现出深厚的文化底蕴。他擅长室内乐，特别是勃拉姆斯的作品。他与苏克、斯塔克组成的三重奏组被称为“专家三重奏”，录制的勃拉姆斯作品被公认为最符合作曲家的气质。

这张专辑收录了20首马沙利斯最精彩的古典小号演奏，这些录音表现出惊人的技巧性和无与伦比的音乐性，更重要的是，马沙利斯以他的敏锐直言出人类生命中的不确定性，并以他的艺术重新定义了美的理想。与一般的古典小号专辑不同，马沙利斯的演奏在音色、技巧、音乐及个性上表现出了不可思议的谐和与完美。马沙利斯的绝妙演奏让所有人不得不为之叹服，他细致纯净而光芒四射的神奇声音深深吸引着你，把你带到生命的另一处所在。这个神奇的声音包容了丰富的经验和情感，正如那着名的诗句：“赞颂生命中可能的一切”。