行街四合

阳关三叠 孙贵生/张福全/楚世及/北京中国古典乐团/中国音乐家大系 当代古琴名家孙贵生 辨梦琴缘续千年珍藏版 张福全、楚世及 指挥北京中国古典乐团伴奏及协奏 列名【今虞琴刊】历代名琴谱之「辨梦」古琴为北宋名家黄谦所收藏，琴款为仲尼式，通体蛇腹断纹，该琴音韵古雅，清越中见醇厚。当代古琴名家孙贵生是已故古琴大师查阜西先生入室弟子，琴艺洒脱温婉，出神入化，尽得查公真传，正与此千古名琴相得益彰！孙贵生自1959年师从著名古琴学家查阜西大师习琴，其后又受教于广陵派古琴大师张子谦及虞山派古琴宗师吴景略，深得三位大师之耳提面聆，琴艺自成一格。 查阜西大师是史上少有的古琴全面艺术大家，曾组织今虞琴社，历任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职；在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面做出了令人景仰的贡献。查阜西大师因对琴曲《潇湘水云》的打谱赢得了「查潇湘」的美誉，其古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神，以古琴的艺术性鲜明地体现了文人的精神面貌、思想情趣。查大师曾编着古琴书籍【存见古琴曲谱辑览】、【琴曲集成】（第一辑），并在当时率领古琴调查组整理、搜集了大量琴学史料，留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音数据，现在琴人常备的「老八张」唱片正是其中的一部分；【查阜西琴学文萃】则是查大师留给后人的最后一部关于古琴的遗著。查阜西大师亲炙之门生为数不多，较具代表性者有现任中国琴会会长李祥霆、北京古琴研究会会长吴钊、古琴名家孙贵生等人。 本专辑由孙贵生大师弹奏「辨梦」名琴，所收录乐曲细说春秋、东汉、六朝、唐、宋、明、清直至现代，不论是琴箫的对答、小合奏的烘托，或是大乐团的造势，都令人耳目一新；优美动听的清新曲调，不但倍增中国琴曲之亲和力，更赋予古琴艺术以划时代的新生命。

花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲，专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材，以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合，营造出音乐强烈的感染力与表现力，细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境，尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼，历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」，无不苦心钻研、反复切磋，以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生；其创作及演奏的重心，也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲，由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采，还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言，都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生。

《金蛇狂舞 贺新年》 全球华人共享国乐盛筵 传承中国的岁时节庆乐典 北京中国古典乐团 北京中国古典乐团是「中国龙企划组合」专属的民乐团，乐团成员包括来自中央民族乐团、中国电影乐团、中央音乐学院民族乐团以及中国音乐学院民族乐团的精英演奏家，其中有许多位都是【中国音乐家大系】系列民乐专辑的骨干成员。乐团的团长为著名作曲家兼指挥家张福全先生，乐团总监及艺术指导为北京音乐台的台长余春生先生，余春生曾任中国民族管弦乐学会常务理事，中国音协民族管乐学会常务理事，北京音乐家协会会员，北京二胡研究会特邀会员，中国龙企划组合艺术总监。 北京中国古典乐团精彩演绎了张福全大师的民族音乐作品「龙都古韵」系列专辑。作为【中国音乐家大系】的专属乐团，由张福全、楚世及、张式功、黄晓飞诸位大师指挥北京中国古典乐团，合作了多位国宝级音乐大师制作专辑，包括「当代阿炳」甘柏林大师、旅日著名二胡演奏家刘继红、金钟奖琵琶天后吴玉霞、当代著名古琴演奏家孙贵生等以及「金蛇狂舞 贺新年」的演奏及伴奏，为中国民族音乐有声资料库的积累与传承留下了浓墨重彩的一笔！

新派笛艺大师李镇为获颁国家特殊津贴的国家一级演奏员，其笛韵具有浓郁的蒙古音乐特色及歌唱性的艺术风格，同时又承新派笛艺宗师刘森之神韵，在笛坛中独树一帜，获得乐界极高评价，慑服于他充满大草原风格笛韵的特殊魅力中。在乐器的研究和改良方面，由李镇大师首创的双笛膜大笛，解决了传统低音大笛上半部高音区音色发暗的难题，同时双膜共鸣亦增加音色的磁性，大大提高了低音大笛的表现力。 李镇大师数十年来演奏及创作了许多脍炙人口的优秀乐曲，其主要作品如：笛曲《鄂尔多斯的春天》《大青山下》《草原的思念》《草原抒情》《走西口》；巴乌曲《牧歌》；埙曲《敖包祭》等，除在内蒙古及全国性的音乐竞赛中多次获奖外，并为海内外许多艺术院校或团体列为教材，请他亲赴讲学的热情邀约从不间断。这一张囊括李镇大师重要创作曲的《走西口》专辑曾为他赢得中国台湾地区金曲奖最佳演奏人奖之殊荣，专辑也荣获《最佳民族乐曲专辑》奖，这是李镇大师的民族吹管乐演奏艺术实至名归的体现！

当代唢呐大师贝宇杰系出生于北京，国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国演出家协会理事、中国音协民族管乐研究会会长、中国民族管弦乐学会常务理事、中国少数民族文化事业促进会理事、中国乐器学会会员、中国音协民族管弦乐学会业余考级委员会专家评委。历任中央民族歌舞团民乐队队长、中央民族歌舞团团长及艺术总监。 《窦娥冤》专辑发表了著名作曲家陈御麟特别为贝宇杰谱写，以元代著名杂剧 《窦娥冤》的故事背景和戏曲音乐素材完成的大型唢呐协奏曲《唢呐情话》；为了致敬胡海泉大师，演奏了他的作品《春风吹绿黄河岸》《六字开门》《凤阳歌绞八板》《河北梆子腔》，还特别选录了以木唢呐（苏尔奈）演奏的维吾尔族名曲《欢乐的时代》，展现了新疆「木卡姆」的独特艺术魅力。

这张专辑是琵琶演奏家赵聪与钢琴家刘兴辰合作的演奏录音，赵聪以独特的音乐气质与风格，挑战传统、融合现代，大胆创新，把东方文化中渊远流传的乐器琵琶与钢琴共同演绎中西名曲。琵琶柔润优美的声音与钢琴声的晶莹剔透相互辉映，构成一幅幅优美的音乐画卷。专辑由李小沛录音，荣获2017年度十大发烧唱片榜“年度最佳艺术表现专辑奖”。 东方文化中渊远流传的乐器琵琶，古意悠悠，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音乐和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏乐器，被称之为“金石之声”。“明月夜，闻舟中，夜弹琵琶歌行者。听其音，铮铮然有哀怨声，为君一曲琵琶行，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声, 满座重闻皆掩泣。”“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。” 专辑中演奏用的“妙音宁心”，是著名琵琶著作大师满瑞兴先生为赵聪倾心打造，它用整块小叶鸡血紫檀、通体无漆，象牙雕刻龙形琴头。并由满瑞兴先生亲笔题字：“满瑞兴至宝，妙音宁心，赵聪惠存。”它曾随著名琵琶演奏家赵聪出访过许多国家和地区。参加过诸多重大录音，以及用于个人专辑：《聆听中国》、《琵琶新语》、《经典永恒》的录制。

这张古琴演奏专辑，由浙派、金陵派、诸城派、广陵派的古琴大师联手录制，曲目包括宋、元、明、清各朝代的传世名曲，演奏使用的古琴是各朝代硕果仅存的国宝级名琴。这张专辑是已故录音界元老吴天池老先生的遗作，由珞叔倾心制作母版工程，录音现场的典雅氛围得到高度还原。专辑动态巨大、空气感、解析度极高。是非常难得的一张古琴发烧级唱片。

这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲：1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏；2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一，她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》，很好的体现了传统中国文化下女性的形象（虽然她是一个日本人，但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响），谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗，听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢，在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和，使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子，感觉这是一个实实在在的悲剧，从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈，一种对不幸结局的预测。 总结一下，俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔；西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去，让人扼腕叹息。

1141 建昌月 古筝艺术大师邱大成 秦筝雅韵声以和乐珍藏版 ⊙胡炳旭指挥中国音乐学院民族乐团协奏及伴奏 古筝演奏家邱大成大师，曾任中国音乐学院器乐系副主任、教授、中央音乐学院兼任古筝教师，数十年来辛勤耕耘于筝艺的广袤田园，积极地从事演奏、研究与教学；其演奏既重技更重艺，热情奔放、严肃细腻，博采众长，镕铸独家风格。其经典代表专辑《建昌月》所容曲目，诚系邱大师多年演奏、教学之精华，其中由其夫人，名作曲家徐晓林女士精心编写之《建昌月》《巴山秀色》《黔中赋》等乐曲，不但为得奖作品，而且早已是脍炙人口，普受乐界肯定！

这张专辑是古琴名家李祥霆演奏的中国古琴名曲。 古琴距今已有三千多年历史，作为古代文人墨客的艺术，现已成为“人类非物质文化遗产”代表作。唐代皇家琴师薛易简《琴诀》指出，经典琴曲的精彩演奏可“观风教、摄心魄、辨喜怒、悦情思、静神虑、 壮胆勇、绝尘俗、格鬼神”，无愧为人类共同的瑰宝。 这张专辑所收录既有经典名曲及流传极广的小品，更有独特的由演奏者一人完成的琴箫合奏曲。其中《流水》是中国古代第一名曲；《平沙落雁》乃琴人必弹之作；《欸乃》一题是船夫、纤夫的拉船号子声，生动展现其坚定激昂的劳动形象及精神；《酒狂》表现古代文人微醉的愉快、潇洒与豪放；《阳关三叠》表现古代文人送友人远行的惜别之情；《梅花三弄》则是对梅花冰雪中开放的坚强品格的描写和赞颂；《关山月》既有守边将士的思乡之忧伤更有为国效力之豪壮；《忆故人》是对老友的深切怀念、《长门怨》是汉代皇后对失去幸福的哀痛。别具一格的即兴演奏——《峨眉秋月》诗意鲜明、《巫峡春雨》情趣悠远。林林总总，颇值书斋茶室闲中一品。