2.单元一 小河

菲伯尔钢琴3级 教材弹奏

菲伯尔钢琴 1级 教材弹奏

菲伯尔钢琴4级 教材弹奏

菲伯尔钢琴3级 教材弹奏

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

这套专辑是小提琴大师阿卡多与几位演奏家组成四重奏组，演奏罗西尼《弦乐奏鸣曲》。 这是一套有名的发烧天碟，该版录音是由阿卡多领衔的四重奏组按罗西尼原作中的要求用两把小提琴、大提琴和低音提琴四件乐器来演奏的，录音定位准确、音色迷人、真实感强烈，就好象四位演奏家在你面前拉琴一般。四把提琴的质感“栩栩如生”！特别是第一和第二小提琴的音色非常美。 这版录音资深发烧友几乎人人拥有一套，原因有两个，一、它的空间和层次感极佳，四件弦乐器的位置如在眼前，二、它的弦乐音色极靓，小提琴、大提琴、低音提琴支支靓，真是不折不扣的天碟录音，就算你没听过LP，CD的声音已是百听不厌。 这版唱片灌录于1978年，无论演绎、录音都趋化境。罗西尼的弦乐奏鸣曲，旋律轻松愉快，以阿卡多为首的五位大师的演绎，生猛、活泼，充满幻想。本碟除罗西尼的六首弦乐奏鸣曲外，同时收录一首大提琴与低音提琴的二重奏和两首小提琴奏鸣曲。这套专辑录音质素极靓，即使在一般体系，亦有高度的可听性，或许录音太靓笔旋律的优美，以致很多时候被那些美丽的音色所吸引，而忽略了器材的弱点。

这套合辑收录了卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团，演奏舒伯特八部交响曲的录音。 舒伯特一生写了九部交响曲 (以及一部所谓真正未完成的第十交响曲，暂且不算在内)，其中第七部的原稿早就遗失了，仅有八部传世。舒伯特的交响曲有个很显著的特点，即前六首交响曲形式是古典的，受海顿、莫扎特、贝多芬等人的影响很大，在配器上也多有仿效；到了第八、第九号交响曲时却有了较明显的浪漫情韵，独特的配器风格突然成熟，配器温暖而多彩。 舒伯特的交响曲，在伯姆和柏林爱乐乐团这对黄金组合的演绎下，散发出了非常美好的芬芳气味和温润的色彩，即使它其中多多少少总有那么一丝丝忧郁。 在面世的各种舒伯特交响曲辑中，伯姆指挥的这套综合水平是很高的，风格也是最适合的。 伯姆这套录音完成于大师60-70岁之间，这对于指挥家来说确实是黄金时期。封面上的写法值得我们注意，那就是《舒伯特八部交响曲》而并非《舒伯特交响曲全集》，这样写是最为严谨的方式，因为现存的这几部舒伯特交响曲，加上手稿遗失的《第七交响曲》是否是舒伯特的全部交响乐作品还存有疑问。伯姆和柏林爱乐乐团有着良好的合作关系，柏林爱乐乐团的纪律性被大师津津乐道。伯姆处理舒伯特交响曲时十分注重乐曲结构的均衡，因为这可能是舒伯特交响乐作品的硬伤，只有体现出更完整和清晰的结构，才不至于使作品显得过于分散。对于早期作品，大师处理的很生动和优雅，旋律流畅自然，木管的演奏生动可爱，弦乐表情细腻，全奏富有能量，快乐章的演奏拥有滚滚向前的动力，生机勃勃。第八和第九交响曲似乎一下子跳到浪漫主义滚滚洪流之中了(也许遗失的第七交响曲是舒伯特的转型作品）。《第八交响曲》大师选择的速度偏慢，但也并没有使音乐流于悲伤，首乐章神秘而略带压抑的气氛烘托的十分到位，每次聆听舒伯特的第八交响曲总觉得这是一部“神秘主义”的作品，这部作品中有着马勒式的迷茫和彷徨，但并没有恐慌和不安，忧伤中透着一种静谧和安详，这部作品似乎在整个交响乐的历史中始终有着一种独特和难以言说的气质。《第九交响曲》是一部史诗般宏大的作品，伯姆把握宏大作品的能力在这里一览无余，除了对于铜管乐处理显得有些谨慎以外，大师对于“伟大”交响曲的诠释着眼大局，并没有过分强调音乐的外在效果，柏林爱乐乐团的演奏似乎也比较克制，但音乐表达到位即可，过于极端有时候会适得其反。

这张专辑收录了维瓦尔第最优美的慢板乐章，让人们得以在平日欣赏维瓦尔第的热情之余，可以静下心来，好好品味一下红发神父的柔情。在与维瓦尔第的音乐的日常接触中，人们得到的印象大抵都是：热情、充满活力，诸如此类的形容字句。这种感觉就好似亨德尔被联系到宏伟，巴赫被联系到庄严，库普兰和拉莫被联系到典雅一般，只不过是各自音乐的风格长期以来带给听众的固有印象罢了。 维瓦尔第会被如此理解，虽然有其风格因素在起作用，却也和他的作品多为协奏曲有一定关系。虽然巴洛克时期，协奏曲的曲式依然未被确定下来，乐章的数量和曲式组合方式可谓多种多样，但是维瓦尔第使用的是后来广为使用的三乐章模式。长此以往，快板的创作数量就要比慢板多，加上维瓦尔第独有的热情被注入快板之中，难免让快板更加夺目。 这并不是说维瓦尔第的慢版相对于快板更为逊色。在聆听维瓦尔第的过程中，想必有不少人会感觉维瓦尔第的慢板也具有同样无与伦比的旋律和丰富细腻的情感。但是维瓦尔第的快板确实在多数时间成为了协奏曲中的亮点，以至于慢板有种成为配角之感。 在这张专辑中，维瓦尔第的慢板终于迎来了当主角的机会。在这些慢板中，拥有可与巴赫的那些忧伤的旋律篇章相匹敌的才能和情感。不妨试试第七首，两支双簧管协奏曲的慢板，那种感觉想必你已在巴赫的羽管键琴协奏曲中领略过。好歹巴赫的协奏曲启蒙，有很大一部分功劳要归在维瓦尔第头上。 整张专辑听下来，不似平常听维瓦尔第那样，在慢板的过渡中默数着下一个快板要出现的时间，在优美的宁静中等待其被打破。这首慢板之后，下一首依然是慢板。不妨用浪漫主义古典的态度去倾听这张让身心休憩的专辑，红发神父的平静和忧郁，都在这张专辑中得以体现。 这是一张醉人的唱片，由许多著名古乐团和传统乐团搭配古乐演奏家，捕捉了这些体现十八世纪初威尼斯繁华风情的优雅乐音。

菲伯尔钢琴 1级 教材弹奏

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576，作于1789年，为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章，快板，D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始，经过句由第一主题后半部发展而成，A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始，再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后，再现第二主题，再再现经过句旋律。第二乐章，慢板，A大调。主题反复后，以升f小调奏插入句，主题经32分音符快速音群，以升f小调作反复。再经32分音符经过句，以主调再现主要主题后，以尾奏结束。第三乐章，小快板，D大调，变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格，经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后，第一主题再现，发展，第二主题以主调再现后，以第一主题作尾奏。 《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284，作于1775年。第一乐章，快板，D大调，奏鸣曲式。在呈示第一主题后，经经过句而呈示属调的第二主题，后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心，再现部按原型再现。第二乐章，波兰舞曲风格的回旋曲，行板，A大调。在主题之后，奏有回音或涟音的第一个插入句，回到主题后，第二插句为升f小调，然后再现第一插句，变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章，主题与12段变奏，D大调。主题为法国风格的小型抒情调，第七变奏是d小调，第八变奏再回到D大调，至第十一变奏变成如歌的慢板，最后的第十二变奏则为快板。据说，这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。 《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311（284c），作于1777年。第一乐章，精神抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经经过句，以属调呈示第二主题，以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展，发展部接着是第二主题后半部分的倒逆，经8分音符音群，进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章，富表情的行板，G大调，回旋曲式。主题加以反复后，经经过句，以属调展示插句。主题第二次以主调出现，插句也以主调回来，主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章，快板，回旋曲，D大调，结构方式与第二乐章类似。