D小调双簧管协奏曲_第二乐章（巴赫）

★小学生必背古诗30首、《诗经》精华30句、中外散文诗歌名篇30篇。 ★《每日诵读》（六年级）配套音频。与宁波出版社《每日诵读》系列图书配合使用，效果更佳。 ★课程体系科学合理，诵读内容与学生在校学习周期相对应。 ★1周只安排3篇作品——古诗、经典国学、美文各1篇，力求读精读细，激发语言潜能，提升语言素养！

众志成城，共克时艰。苏州广电总台FM91.1苏州新闻广播抗击新型冠状病毒肺炎特别节目

写在前面的话 　　这是一个关于成长的故事。 　　成长是我们每一个人都曾拥有的。它就像是一段路程，以往我们拥有，现在我们走在其中，未来仍会如此。 　　年少时的成长是肉眼可见的。身体增长的速度，日新月异的见闻。生活为我们带来的欢喜，哀愁。学习为我们带来那让人又爱又恨的无数个日日夜夜。等我们站起身抖落灰尘的时候，才发现，自己已经长大了。是啊，就像一场梦一样。 　　我们经历，我们成长，时间带走这些快乐、烦恼，但好像并没有将其全都带走。成长一定会为你留下一些什么，那么你的生命里，成长为你带来了什么，又留下了什么呢？ 　　这本书是讲述，也是追寻。希望你能在书中找到属于你自己那份能够伴你成长的东西。 　　抓住它。拥有它。你便不再畏惧，人生的路途，你将勇往直前。

《中小学生全脑成长阶梯计划》 注1：智力=脑力=思维能力，任何高层次的竞争实质上都是头脑的竞争。 注2：《10星脑力训练》教程是国内第一套标准化中小学生逻辑思维训练体系。由国内著名思维专家袁劲松老师设计，学习周期为2年。它包括逻辑记忆力、逻辑理解力、逻辑推理力、逻辑创新力、逻辑思考力五大模块，分初级和中级两个层次，共计10个单元。 注3：《10星脑力训练》教程的学习对象为7岁-16岁中小学生。教学目标是孩子的头脑智能培养而非知识学习，它涉及到智力基础（前）、智力技能（中）、智力应用（后）三个阶段。 俗话说“磨刀不误砍柴工”，头脑智能教育就像是“磨刀”，而学校的知识教育就像是“砍柴”。刀磨得锋利未必砍柴多，但如果刀不锋利，一定砍柴效率低，砍硬木困难。 注4：在某种程度上，智能教育与体能教育非常相似，成败的关键取决于训练量多少，而不是方法多少。这就像掌握同样的游泳技巧，练得多的人一定胜过练得少的人，只学方法不做练习是培养不出能力的。 所以，本教程的学习效果主要取决于学员的日常训练时间和做题量。通常，脑力训练方法比体力训练难10倍，因此家长在购买课程前需要谨慎考虑，并与孩子做好充分沟通。 注5：由于是通过网络远程授课，缺乏面对面的互动交流，因此《10星脑力训练》对学员的素质有一定要求。一般孩子存在下述三种情况不适合学习本教程。 1）不爱思考，体会不到动脑智力活动的乐趣。 2）缺乏毅力，三天打鱼，两天晒网，自律性差。 3）没有时间做练习，课业负担繁重紧张，整天忙于砍柴，没时间磨刀。

《给孩子的诗经》从《诗经》中精心挑选了60篇经典诗歌。这些诗歌极具代表性，大多是读者耳熟能详的篇目，如《关雎》《桃夭》《蒹葭》《无衣》《子衿》等，非常适宜作为孩子的诗词启蒙读物。

由中央电视台著名节目主持人——杨柳、小燕（郑莺燕）发起的中国高端有声读物品牌《美声图书馆》制作，属于“百位知名主持人为全国2亿中小学生做首部有声课本”项目。 小学语文五年级下册，包含36篇课文内容，语文培养了我们观察世界，了解世界的能力，在我们的语文课本中无论是祖国的打好河山，还是古今中外的名人事例都让我们增长了知识、开阔了眼界。

这张专辑收录了42首古典诗文配乐朗诵，由我国著名朗诵艺术家组成强大阵容，展示中国古典文学的不朽魅力，引导学生正确朗读，推广普通话教育，教学与欣赏并重。 朗读和朗诵是大众喜闻乐见的艺术形式。朗诵艺术家以普通话为依托，通过语气、语调、语速、重音的变化和情绪的调动，或刚劲、激扬、气贯长虹、排山倒海，或温馨、柔美、曲折委婉、浸润心田，以情感再现文学作品的思想内涵，用声音重塑文学作品的人物形象，把听众带入作品创设的艺术境界，使听众心灵得到艺术魅力的感染和高尚情操的净化。 这张专辑以配乐朗诵的形式，收录了中学语文教材中几乎所有的古典文学作品，且参加录音的大都是我国当代朗诵艺术的名家，其深厚的朗诵造诣使这些经典文学名篇焕发出迷人的艺术魅力，也将中国文学史上这些不朽的篇章注入了鲜活的生命力，听众在大饱耳福的同时，其文学素养也得到了丰富的浸染。 专辑制作严谨，每段话、每句诗、甚至每个字的发音都经过语言专家的认真审听和严格把关，有些字词的读音是经过查阅多种工具书才得以确定。因此，具有相当高的质量和权威性，不仅是广大文学爱好者欣赏和珍藏的宝典，也一定是中学语文学习的得力助手。

这张专辑是“小提琴女神”穆特在1978年发行的首张录音，与“指挥皇帝”卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第三、五小提琴协奏曲》。 1976年，穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，在听完她演奏的莫扎特奏鸣曲后，时任音乐节艺术总监制的卡拉扬对这个小女孩产生了兴趣。数日后，穆特再一次以《恰空》征服了卡拉扬，大师喜出望外并当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。从此，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”。在卡拉扬的安排下，她以莫扎特《第三小提琴协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达十三年合作的开始。这样的关系一直持续到卡拉扬去世。 在录制这张专辑时穆特才十四岁，她的演奏充满天使般的美感和甜蜜，温暖而自然。经过几十年的时间，这个录音依然因为穆特美丽清新、细腻而又流满光泽的琴音，在乐迷间流行不辍，成为许多人心目中莫扎特这两首协奏曲的最佳版本。

这张专辑是德国指挥家鲁道夫·肯培的录音精选辑。参与演奏的乐团：柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团及合唱团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 鲁道夫·肯培（Rudolf Kempe，1910年6月14日-1976年5月12日）德国指挥家。他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。肯培并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结构和严谨的布局之后，肯培将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音乐作品显得更加生动、鲜明和感人。 肯培的这种特长，使得他不仅善于指挥理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯培对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》。

这张专辑包含勃拉姆斯的两部协奏曲：1、由沙汉姆与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《D大调小提琴协奏曲》；2、由沙汉姆、王健与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》的这个版本，必须要对阿巴多的指挥表达敬意，因为他棒下流淌出的音乐，能让听者得以顺利进入勃拉姆斯的精神世界，聆听其内心的声音。阿巴多金色左手掠过时光的水流，助沙汉姆把感情融于一丝一弦之中，让人感慨小提琴的无限诱惑，其缠绵而不沉溺的演绎，可以看到了辗转于音乐深处勃拉姆斯的萧瑟柔情。此时是最美时刻！ 在《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》中，沙汉姆的小提琴不需要承担象《D大调小提琴协奏曲》里那么巨大的“负荷量”，所以表现还是中规中矩的，而王健的大提琴却要出彩得多，音乐感、表现力都比小提琴出色。一如之前的海顿协奏曲以及室内乐录音中那令人十分赞赏的风格，潇洒大气之中蕴含着丰富而自然的表情变化。这种特质在如今的演奏家中已不多见，听着王健的琴声，让人不由自主地联想到梅纽因演奏勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲的录音：每一个音符都饱含深情，却又表达得真切挚诚而绝不过火，着实让人感动。 或许应该把更多的掌声给予阿巴多。阿巴多不幸患上胃癌，令广大喜爱其指挥艺术的乐迷感到忧心。而令人不可思议的是，阿巴多在患病后录制的这张专辑中，非但没有无精打采的情绪，相反竟有他步入中年以后少见的火气与压迫感。那种燃烧的激情、强大的张力，自由速度的运用（特别是在悠长的乐句中），令人想到的是盛年时期的福尔特文格勒。