T002 实地探访河南小县的中国汉服节：那些圈内人的苦与「美」

欢迎收听匠心播客 The Creative Process Podcast 的艺术·文化·社会频道！ 匠心将与您一起探索这个辽阔的世界，发觉内在的创新思维，并学习英语。在这个播客中，我们将和您一起与作家、艺术家、环保人士以及科技领域的顶尖思想家讨论他们的生活、工作和艺术实践，带您进入创意人士引人入胜的思想世界。我们的嘉宾包括诺贝尔、奥斯卡、艾美、托尼、普利策、格莱美奖等获奖者，以及学术和社会上各个领域的领袖和公众人物，邀请在此分享他们的真实经历和见解。 匠心播客的知名嘉宾包括：演员与主持人尼尔·帕特里克·哈里斯、欧洲少林方丈释恒毅、著名摄影师 马克·塞利格尔、健美运动员和政治家阿诺德·施瓦辛格、作家尼尔·盖曼、乔伊斯·卡罗尔·奥和雷蒙·斯尼奇等等。参与的博物馆和社会组织包括美国电影艺术与科学学院、联合国教科文组织、联合国、史密森尼博物馆、毕加索博物馆、EARTHDAY-ORG、威尼斯双年展、泰特现代美术、欧洲委员会、地球研究所、卫城博物馆、词曲创作名人堂、普利兹克建筑奖、人类未来研究所、大皇宫、蛇形美术馆、善待动物组织、世界自然基金会、绿色和平组织，以及牛津，斯坦福，哥伦比亚大学等等。 这些访谈由创始人兼教育家、艺术家、及作家Mia Funk主持，并受到全球各地大学与学生的支持和参与。此播客上的采访和讨论也是我们巡回展览的一部分。 www.creativeprocess.info.

一鳞半爪聊世界，若隐若现看人生。 「一鳞半爪｜World Glimpses」是一档泛社会文化类独立播客，话题随机、轻重不一，涉及城市/地产/阅读/旅行/音乐/游戏等主题，跟随主播「Leo里奥」的视角，通过和周边朋友的联结同世界产生联系，只为记录这个时代的片段零星。 公众号：一鳞半爪YLBZ 合作联系：117412864@qq.com

教育学研究成果表明，0-13岁是人一生发展最重要的时期，在这一时期加强对儿童的教育，将会收到事半功倍的成效。每位有责任感的家长，都期望自己的孩子能在这一时期得到最好的教育，但是面对市场上层出不穷的教育方法和种类繁杂的儿童教育读物，家长们经常感到困惑：怎样才能使孩子用最少的时间，最少的精力，最少的投入取得最好的教育成效呢？

第一档最具传播力和影响力的艺文大赏节目，以全新视角、一流制作呈现中国当代文化艺术的最高成就与最新成就，为大众关注、了解和参与推动中国当代艺文创作提供最佳平台。

以对比的手法，来看颐和园，不同于传统游览的方式，在乾隆创建清漪园的时候，西方的总统在做什么呢？为什么在皇家园林大肆修建的同时，西方的代表团为何要率团访问呢？这与后来的鸦片战争有什么联系呢？中日之间的维新变革，是一场角斗吗？中西方的绘画又有着怎样的迥异呢？敬请收听。

《洛神赋图》影射出的神学理念，《步辇图》体现的政治目的，《夜宴图》韩熙载的逢场作戏，《唐宫仕女图》贵妇们的生活情调，《五牛图》折射出的社会民生，《百骏图》郎世宁的无奈之举，《清明上河图》的盛世危图，《汉宫春晓图》的奢靡生活，《千里江山图》的劝谏奏折，以及《富春山居图》的恬淡洒脱，这些都是作者，通过艺术作品所要表现出来的主题。

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如果你来贵州，我不会再带你去黄果树大瀑布了。我想带你去走访城市里的人，体验他们赋予这座城市的灵魂和气质！感受属于城市的独特记忆。Walking City漫步城市，跟我走吧！

这张专辑是钢琴家丹尼尔·波利尼演奏肖邦、斯克里亚宾、斯托克豪森的钢琴独奏作品。丹尼尔·波利尼的演奏和他父亲一脉相承，带着年轻的活力和意大利人的热情，用他高超的技术和精致的触键，诠释这些浪漫派作品和现代作品。 丹尼尔·波利尼（Daniele Pollini）钢琴家、指挥家兼作曲家，钢琴大师毛里奇奥·波利尼的儿子。 肖邦《12首练习曲》作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。 斯克里亚宾《第10钢琴奏鸣曲》作品70，作于1913年。他以客观的、理智的情感来阐述他的想法，曲风更行自由和即兴，内容更为灿烂、明亮。斯克里亚宾曾表示这部作品真正要描写的是印象中的森林。曲子中用了许多的“颤音”隐喻飞扬的双翅，因此这首作品又被称为“昆虫奏鸣曲”或是“颤音奏鸣曲”。其中高超的技巧及复杂的结构和特殊的表达方式令人叹为观止，因此一经发表就被誉为当代最伟大的创作之一。 斯克里亚宾为六个主题都作有标题：“非常宁静和透明的”、“隐含着极深刻热情的”、“光亮地震动着”、“充盈着感情的”、“快乐得近乎狂喜的”、“狂喜而温柔的”。乐曲营造出一种氤氲隐约的气氛，并给人以闪闪发亮的感觉，情感的表达在激动、平静、强劲、轻柔中收放自如。 斯克里亚宾《两首音诗》作品71，作于1914年。此曲清晰地展现了他创作的飘逸与冲动的精神气质，也体现了他抒情性、律动性的作曲特点。虽然作品中几乎没有旋律要素，但乐曲却非常有独创性，且力量惊人。 斯克里亚宾《五首前奏曲》作品74，作于1914年春，即他离世前一年，也是他最后创作的一组作品。作品中弥漫着不祥的气氛和深刻的痛苦，在心理上营造出剧烈的震动和粉碎性的效果，仿佛世界上一切的苦难和忧伤都浓缩在这些乐曲中。

这张专辑是钢琴家科利亚·莱辛演奏车尔尼的《前奏曲的艺术》。 卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791年2月21日-1857年7月15日）奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801-1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。 为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。这些作品包括大量的前奏曲练习以及前奏曲与赋格作品。 《前奏曲的艺术》作品300，1834年出版，包含121首前奏曲，它们大多是20小节以内的快速跑动音型，需要演奏者具有纯熟的键盘演奏技巧与舞台表现力，但唯一的缺憾是它们没有多少内涵和意义可言，只是以纯粹的热身或炫技为目的。