试听5《四季》“春”第一乐章

“协奏曲”是由一件（或几件）乐器与乐队共同演奏的音乐体裁，具有炫技风格，独奏家们能够尽情展示高超的演奏技艺，配以乐队浑厚的音响，丰富了乐曲的色彩，给人听觉的震撼，是非常受听众欢迎的一种大型管弦乐体裁。历经几个世纪的变迁，协奏曲的组合方式和音乐风格也呈现出“万花筒”般的效果。

每天十分钟，释放压力好心情！音乐就是药！

这张专辑包含莫扎特为管乐而作的四首协奏曲，其中圆号协奏曲两首，双簧管、巴松管协奏曲各一首。

这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲：1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏；2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一，她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》，很好的体现了传统中国文化下女性的形象（虽然她是一个日本人，但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响），谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗，听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢，在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和，使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子，感觉这是一个实实在在的悲剧，从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈，一种对不幸结局的预测。 总结一下，俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔；西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去，让人扼腕叹息。

这张专辑是吉它演奏家Terry Muska和长笛演奏家Madalyn Blanchett合作的吉它与长笛二重奏。 吉它这种颗粒感的声音最适合与小提琴、大提琴、长笛或单簧管这类长线条旋律乐器合作，音色上的互补使音乐丰满、亦刚亦柔，非常好听！ 这张《午睡组曲》选曲都是优美、轻柔的乐曲，非常适合午睡时聆听，享受这美妙的休闲时光。

这张专辑是奥曼迪指挥费城交响乐团，演奏柴科夫斯基最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》音乐选萃。《企鹅唱片指南》评为三星。奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44 年，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城—奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。他对于柴科夫斯基的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。

这些乐曲有的拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。近百年来因为历史的进步，音乐也以前所未有的速度发展着。

中国歌剧舞剧院出品大型民族舞剧《孔子》音乐片段。 舞剧《孔子》选取了孔子周游列国的生命历程，这是不断碰壁的旅程，是无法完成梦想的不归途，是求而不得的坎坷路。 乱世，国君昏晕，沉溺女色，问政孔子，却又形同虚设；臣奸网独断，勾心斗角。 孔子进谏，推行礼制仁政，却无力回天。宫廷的争斗终于牵连孔子，被迫奔亡。在危困绝粮的风雪之中，孔子仿佛见到了理想的大同世界…… 战争迫使百姓流离失所，黑暗中，归途里，幽兰操不再是自伤自怜的琴歌，而是任重道远的颂唱。看似归途，大“道”仍在路上……

这3个录音都是海菲兹与其他独奏家合作的演奏，最引人注目的可能是他与大提琴家格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基的合作。他们对勃拉姆斯作品的演绎，展现了这两位艺术家在音乐上的成熟与力量，这部作品仿佛是为他们冷静而浪漫的音乐气质量身定做的。这个版本远胜过其他演绎之处，就在于它完美的诠释出了真正的勃拉姆斯性格，倔强的温柔、坚毅的感伤。而其他版本，在这二重性格的平衡上，拿捏的分寸皆不及海菲兹此版。当弦乐那刚毅无比的线条在你的心间划过之时，可曾感觉到其中渗出的缕缕饱满深情。在第三个录音中，海菲兹选择了当时刚刚毕业的学生埃里克·弗里德曼与他一起，演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》。当人们听到他们演奏时的情感交融、不断碰撞出灵感的火花，也就不足为奇了，这个演奏有难得一见的瑰丽色彩。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏约翰·施特劳斯家族的作品。卡拉扬的祖辈定居萨尔兹堡，从1940年起便不断演奏这些优美的乐曲，可说是拥有优良的维也纳血统，他指挥柏林爱乐乐团演奏这些作品堪称标杆，重新定义了施特劳斯家族的音乐能量，以帝王之势复现其华美。