倦听| Nut·坚果电台

这张专辑是钢琴家爱丽丝·纱良·奥特的演奏录音，收录了挪威作曲家格里格的钢琴作品：1、与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏《a小调钢琴协奏曲》，2015年1月在慕尼黑录制；2、演奏格里格的抒情小品及两首选自《培尔·金特》组曲的钢琴改编曲，2016年4月在柏林录制。 《a小调钢琴协奏曲》是这张专辑的重点曲目，爱丽丝·纱良·奥特的演奏具有独特气质与温柔缱绻的动人声音，赋予这部作品崭新的一面。专辑后半部是格里格的抒情小品及改编曲，都是广受欢迎的作品，不过收录在同一张专辑的情形却非常少，这些录音相信会带给乐迷新鲜的感受，体验到“爱丽丝漫游仙境”的美妙意境。

這張歌曲合輯中一共收錄3首單曲，《流星划過的夜晚》、《假如我沒遇見你》、《午後咖啡》 演唱者是來自慈文傳媒：董岩磊、趙茜、譚詠雯。 這三首單曲分別講述了，感謝相遇、懷念回憶、邁向希望的人生態度。 三首歌曲，也是三種情感的遞進。 「成長終於理解成全，斷掉了繃緊的弦。」 【流星划過的夜晚】時間治癒一切，但是總有那麼一個流星划過的夜晚，還是想跟ta說一句，願你好眠。 舒緩的旋律，搭配董岩磊自然柔和的嗓音，講述在落寞深夜的輾轉反側，用思念抵抗失眠那些畫面，引人共鳴。 「假如我沒遇見你，我會習慣於枯寂。」 【假如我沒遇見你】總得有個人的出現，讓你會像泡沫一般，小心翼翼地呵護在心底。 趙茜的細膩的嗓音，踏着着鋼琴和弦慢慢飄散，如夢囈般：假如我沒遇見你…… 「成為自己人生的主角不被捆綁，戒不掉的咖啡也終於懂得了欣賞」 【午後咖啡】深夜的酒，不如白天的粥，但是能為你提神的還是午後的咖啡。就像譚詠雯在歌里唱得一樣「忙裡偷閒的小確幸也溫暖着心臟」，人生不就是這樣，提神以後繼續走下去。

Hey，这里是《青年童话》电台《四月酒馆》栏目，让我们一起听听音乐，聊聊生活~

柯淳恩《徒步旅行》 专辑概念 有种怀疑；在终点之前 一切都是充满未知，无数不安自我否定。 有种退缩；在终点之前 越看清楚混沌不堪，越想奋力大声咆哮。 有种成长；在终点之前 在旅途的终点总会，有那个人陪你蜕变。

这张专辑是钢琴家朱楣、博复生合作的四手联弹演奏录音，曲目包括德彪西《苏格兰进行曲》、尼克德的六首《南方的意象》、舒曼《东方画卷》、拉威尔《西班牙狂想曲》。两位钢琴家虽然来自不同国家，成长于不同的文化，但他们的演奏极为默契，丝毫没有被一半的键盘限制住，相反，却各自具有螺蛳壳里做道场的本事，彼此互动互促、彼此给予灵感、彼此激发才思，不是此消彼长，而是两股泉流的美妙汇合，迸发出璀璨的音色之光。 朱楣，中国钢琴家、副教授、音乐艺术博士，浙江音乐学院钢琴系副主任、国家教育部留学委员会评审专家。博复生，比利时钢琴家，星海音乐学院钢琴系副教授。朱楣与博复生是从2015年开始合作的，她说：“博老师是一位非常有涵养、非常博学多才的人，他的演奏方式具有典型的欧洲式风格，充满着浓郁的欧洲味道，而我是美国留学回来的，因此我们在一起合作可以达到互补的作用，并且从中会迸发出许多灵感。” 德彪西《苏格兰进行曲》作于1891年，是他根据苏格兰流行小调而作的进行曲。此曲据说是德彪西首次接受委托而创作的四手联弹作品。 舒曼钢琴四手联弹作品《东方画卷》作品66，是舒曼重奏套曲中最为精致老练的一部作品。此曲音符的组合复杂多变，6首小乐曲风格多样，对演奏者的弹奏技巧和方法有不同要求，对演奏者的配合也有独特要求，同时这部作品蕴含了舒曼对神秘东方的浪漫想象，也充满了其音乐作品特有的诗意。 拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。

这张专辑是乔治·塞尔指挥克利夫兰管弦乐团，演奏舒曼《第二、四交响曲》、韦伯《“奥伯龙”序曲》。塞尔指挥克利夫兰管弦乐团的演奏严谨、细腻，将这几部作品的织体层次勾划得异常清晰。 舒曼《C大调第二交响曲》作品61，从1845年岁末开始起稿，但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况，使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 《d小调第四交响曲》作品120，完成于1841年，在妻子克拉拉·舒曼22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。

来自0739湖南省邵阳市宝古佬00后愤怒的发声－金属元素与hiphop的融合 给你带来不一样的听觉盛宴。 邵阳宝古佬的说唱，所有编曲混音都由自己製作，新的king、耍起蛮味、爆三易。

对于所有古典乐迷而言，这套一共30CD的套装将会是20世纪世界著名的小提琴家梅纽因精彩的录音回顾，当中，录音范围从30年代到90年代，是一份跨越60年的唱片，而且还是在大师诞辰100周年推出的大型套装，另外还收录有梅纽因晚年的指挥录音，其中大部分已绝版。收录曲目囊括巴赫，帕格尼尼，贝多芬，勃拉姆斯，门德尔松，巴托克等作曲家最喜欢的曲目杰出录音。加上优秀的合作者——维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团，富特文格勒，巴比罗利，多拉蒂等，这些都是具有历史性的名品录音。从任何方面来看，这套唱片都极具意义。 在这些横跨了60年的经典录音中，梅纽因在经历过富特文格勒、乔治·埃奈斯库等一流大师给他的音乐洗礼，他早已成长为一位思考独立而又技巧成熟的小提琴家。他对这些知名的旋律，始终保持着无瑕的琴技、和无懈可击的弓法，处理充满高贵的气质，总是给听者新的启示，不会显得浮滥煽情。 特别值得注意的是，专辑中，囊括了梅纽因与富特文格勒的多部经典录音，例如贝多芬小提琴协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲、巴托克小提琴协奏曲等，他们有着完美的合作关系，并发挥了彼此最好的一面。他们的诠释是极具权威性与独一无二的，他们以一种优雅的方式、适度的节奏演绎，而在缓慢的动作中，他们实现了感人的温柔。 此外，曲目还有一首埃尔加小提琴协奏曲，在埃尔加本人指挥下，虽然演奏这首协奏曲时，梅纽因才16岁，但在此，他依旧呈现出完美的演出，处理自然流畅。此份录音更被1976年《企鹅古典指南》评鉴为：“这是有史以来此曲最著名的录音之一。”作为一名音乐家，作为一个有理想的人，作为一位模范世界公民，梅纽因在他的时代留下了非凡的印记。《留声机》杂志曾称：“梅纽因是传奇小提琴家”；物理学家爱因斯坦说：“听了梅纽因的演奏，现在我相信了，天堂里一定有上帝”埃尔加称赞梅纽因：'是我见到的最了不起的音乐人才'

这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。

最隽永的等待 是体贴放手 最长情的告白 是无言挂怀 秋风微凉起 让钟汉良的温暖嗓音 带给你不忧伤的爱 四季轮替，送来秋的凉意。幸好还有钟汉良主演的暖伤情感大剧《凉生，我们可不可以不忧伤》，为君带来轻柔绒毯般的绵绵情意，用温柔裹住心房，盛开唯美的绝爱之花。 钟汉良深情饰演外表看似霸道总裁，但内心温柔细腻的程天佑，戏中与孙怡饰演的顽强美丽的姜生，共谱跨越生老病死和遥远国境的隽永恋曲。天佑的深情自不必言说，更是有着许多传统的男性特质，勇敢、包容，对家人、情人、兄弟和工作伙伴都很有担当，努力平衡着亲情和爱情的关系。他时而稚气，时而霸道，丰满而真实，让人可以接近。 天佑的爱，像阳光又像风，像细雨又像雾。温柔时如羽毛轻抚，浓烈时又似惊涛拍岸。这样温厚又壮美的情感，在钟汉良倾情演唱的主题曲《不忧伤的爱》中，同样展现得淋漓尽致。爱的无私，是用一生去放手。这样一个“太懂事”的程天佑，爱得让人心疼。但爱到最后，坚强体贴的笑脸之下，深藏的永远是不顾一切拥抱爱人入怀的冲动。 主题曲《不忧伤的爱》也早已引发空前讨论。这是属于钟汉良的疗愈情歌，更是钟汉良送给情海中沉浮的男男女女，一张迎风的帆，一双渡海的浆。