郑冰冰：敬故乡(伴奏)

这张专辑是荷兰大提琴家加琳·威尔森与钢琴家希尔克·阿文豪斯合作，演奏贝多芬、舒曼的大提琴作品。 贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年，呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲的结构极其自由，是从头到尾连续演奏的幻想曲风格奏鸣曲。此曲时而表达抑郁、时而表达苦笑、时而又表达幽默，被认为是贝多芬晚期作品的开端。 贝多芬《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年。此曲在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格手法，都达到炉火纯青的地步，是贝多芬五部大提琴奏鸣曲中最出色的一部。 舒曼《三首幻想小品》作品73，作于1849年。此曲是舒曼为数不多的管乐作品之一，原是为A调单簧管与钢琴而作，后被改编为大提琴的演奏版本，足以见其流传度之广。或许是因为舒曼的浪漫主义情怀赋予了这部作品特有的抒情性与歌唱性，使其以与众不同的风格在大提琴的作品序列中独树一帜。舒曼的作品并不以技巧性见长，如歌般的旋律和如诗般的意境才是人们喜爱其音乐的原因。 舒曼《五首民谣小品》作品102，作于1849年。此曲是舒曼为大提琴家格拉包所写的小品集，充满如诗般语调的美感。从标题民谣的字眼可以了解到作品含有民谣的素材。但使用民谣元素并非重点，民谣的字眼，衬托出简单中带有极大情绪起伏，此处的民谣风是舒曼追求纯粹的人性的渴望，以及对1849年爆发战争及政治上的动荡，所展现的一种国家情怀的影射。

音乐可以带我们穿越时空，在乐曲营造的意境中，心是自由的。

你好，我是查理斯，很高兴认识你，我想和你分享我的故事，希望你喜欢我的声音。 微博@查理斯医生

咪吗咪国际音乐殿堂出品的2019首张儿童原创音乐专辑，由咪吗咪音乐人马子良老师创作，咪吗咪Day Day up数字音乐工作室制作。本张专辑创作人采用感恩、健康、充满梦想的手法，孩子们用最真诚、天真的童声，表达出了快乐成长，对于亲情的理解，歌声将记录下这美好的时光，为童年留下最美好的记忆。曲风从柔美到张扬，从抒情到摇滚，正如孩子们内心多姿多彩的世界与对未来充满无限的想象。

「结」以宜兰地区的传统艺术「本地歌仔」为出发点，结合台语与国语、时间与空间的变化以及种种文化议题，用时下年轻人的音乐语汇与当地传统乐器的融合，表达对台湾这片土地的丰富情感与跨越时代背景的爱与关怀。

蛰伏三十年的好声音－JC堃首张个人创作专辑＜初心＞ 游移沉静与洒脱高昂的魅力声线 让你陶醉徜徉在舒适的音乐观 为了梦想你可以坚持多久？ 青春回来了，热情回来了 音乐的道路上，JC堃回来了 青春的回忆酸涩且浓烈，那些没说出口、说不出口、想做的与还没做的…每当那个熟悉的午后都会想起，年少时那份未实现的热情是否能再继续…让JC堃带领你，把脑海中的画面、心中的感动与未尽的梦，全部由音乐记录下来，让自己更加完整。

5月重启，更新！期待再次相遇@

说一段情　谈一场爱 解读情结波动　推敲善感疑惑 循环爱的起承转合　感受生命起伏跌宕 伫足爱情四步骤　在歌中找回自我 蔡黄汝 FLO 以花之名　再度绽放 2021全新音乐EP 《读心术》 起初我们亦步亦趋　在相伴中回冲甜蜜 霎那却又面临分歧　在锥心中拥抱自己 两个灵魂迸发多种故事线性 以爱之名伴随着心碎或甜蜜 第一人称引导出爱情里的情绪共感 词曲故事愿能松绑对爱的执迷不悟 关于爱情的四个步骤 关于爱情的四段解碼 用音符的旋律 读取爱的心绪 四首全新单曲 由挣扎暧昧直至心碎重生 聆听蔡黄汝导唱都市爱情新共感 深入蔡黄汝主观沉淀与外在观察的情感面向

这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音，包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险精神，堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一，他那阿尔班尼士“依贝利亚”（Iberia）绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙，这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者：要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广，维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此，在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集，殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质，并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑，其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情，但数年后即转谤为誉，大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家，因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易，潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者，他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力，而非之后学究式的一本正经，此时他一反其原有个性，生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目，原本的活力依旧，但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度，为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度，此时便展露无遗。

还记得是不是有一首歌，每次听到都会想起一个人，一件事，有时不经意想起总会觉的失落，有时会觉的开心，有时觉的难过，用一首歌表达自己的情怀。