Most of the professionals they don’t recognize Garageband as a DAW which can make some meticulous and fine musics, perhaps not even a proper DAW. But it does have great potential in producing musics.
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星火映画
星火映画为一群资深音乐人创建的音乐公司 致力于影视音乐制作
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My Thoughts and My Dreams, it’s about I want to gather of my ambitions in life to pursue for my career in music and no one could ever stop me to put me into a lifescales of behind as long as I want to live.
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微光，在黑暗中微弱的光芒，象征着希望，看见微光，象征看见希望，是我给自己的一个期许，这是我自己创作的第一张专辑，彷佛在我音乐梦想的道路上看见了一线曙光，不管未来会发生甚么事，我会不会成功，至少我踏出了梦想的第一步，希望能透过这张专辑，告诉大家，不管现在是甚么情况，都要大胆努力的追求梦想，至少不会让自己后悔，专辑里面收录了六首歌，一部分是对感情的抒发，一部分是诗词文学类的歌曲，希望大家会喜欢
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“那个男孩”回来了！温暖嗓音让你的返乡之路不孤单。
去年看似空白，其实是周书彦“成长”非常多的一年。和许多人一样，转换成远端工作的书彦获得了与家人共处的珍贵时间，也拥有了“自己的办公室”，能够制作出更好的音乐。《我回来了》这首歌就是书彦往返数千公里，在各地编曲、录音，最后回到家乡才完成的。
疫情让人们习惯“保持距离”，但是对书彦来说，与家人朋友的关系反而拉近了。歌词里写到“我回来了，一切都变了”，抒发异乡游子的感慨，但是书彦想告诉大家：“把握当下，珍惜身边所有爱你的人，这样世界也许能少一分遗憾，多一分温暖。”
大家都在听
卡拉扬《1957年萨尔兹堡管弦音乐会》
这套4CD合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。
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31期
杰奎琳·杜普蕾《肖像》
这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾演奏的三部作品。
杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Mary du Pre，1945年1月26日-1987年10月19日），英籍大提琴家。非凡的才华造就一位乐坛女神，她出神入化的琴声征服了整个世界。在11岁时就被认为是大提琴奇才的杰奎琳·杜普蕾，是20世纪卓越的音乐家。自小成为神童，赞美声和掌声无意中娇纵、滋润了杰奎琳精致的个性。大提琴在她怀中以敏感激扬着高雅，演奏成为她的本能而毋需借助技巧。可是精致不免脆弱。现实中哪怕是一些生活颗粒的毛糙，都会让她的生命之弦产生杂音、引发莫名的焦虑。
傅聪说，她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。她的一生，以大提琴为伴，与音乐共舞，她用灵动的手指演奏出凄美悲怆的乐章，让人听了如同不知不觉间就如同打开了一个装满忧伤往事的盒子，所有不安的、焦虑的、悲伤的，不愿回首、不想面对的记忆纷至沓来，伴着低沉幽鸣的大提琴声，忧伤千回百转。
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10期
20世纪伟大钢琴家《安德烈·瓦兹》
这张专辑收录了安德烈·瓦兹的演奏录音，包括李斯特、舒伯特、格什温、贝多芬、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。安德烈·瓦兹（Andre Watts，1946-）美国钢琴家。他的演奏辉煌壮丽、富有气势，演奏李斯特、拉赫玛尼诺夫的作品时更为突出。瓦兹1946年出生于德国纽伦堡，父亲是美国士兵。瓦兹六岁开始学习小提琴，后来跟随母亲学习钢琴。八岁移居费城后并在费城音乐院师从罗宾诺，九岁与费城管弦乐团合作演出海顿《D大调钢琴协奏曲》，1963年1月与伯恩斯坦在青少年音乐会中合作后，演奏事业也立刻随之起步。几个月后，由于原订独奏家古尔德因病临时取消演出，伯恩斯坦再度邀请瓦兹与纽约爱乐乐团合作。虽然瓦兹这时候就经常以独奏身份登台演出，但是他还是继续未完成的钢琴学业，19岁赴琵琶第音乐院师从费雷雪，1972年得到耶鲁大学荣誉博士学位，1973年开始教授大师班。有人批评瓦兹的演出曲目有限，事实上他的焦点是放在他真心喜欢的音乐上，他最常演奏贝多芬、肖邦、李斯特与拉赫玛尼诺夫的作品。瓦兹的技巧辉煌而且才华洋溢，所到之处都受到听众的喜爱。
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54期
霍洛维兹《舒曼》
这张专辑是霍洛维兹演奏舒曼的钢琴作品。上世纪60年代录制这张专辑的时候，正值霍洛维兹演奏的巅峰时期。他那无与伦比的高贵琴音充满着清澈和灵性，使我们欣赏到了舒曼清丽、脱俗的一面。霍洛维兹曾说舒曼是他最钟情的作曲家：“我觉得他十分的浪漫，舒曼对音乐的感受十分直接，而且他对钢琴也有十分独到的见解，他每个时期都很有创造力，永远有新的东西，永远使我心动。”
舒曼那种带点神经质与文学化的音乐气氛，已经深深根植于霍洛维兹的内心深处。他处理舒曼音乐中阴郁的一面几乎所向无敌。他指下的舒曼仿佛能让人看到来自地狱发出的幽光。
听一下大师在1962年录制的《童年情景》就足以说明一切了，他弹奏的《梦幻曲》有着深入肺腑的吟咏式的诗句，仿佛把我们带到了童年的百草园，令人流连忘返。他演奏的《克莱斯勒偶记》注定是“一览众山小”，把所有的枝蔓都剥离了，剩下的只是一颗颗孤独的音符在闪动，全曲布满了他的人生感悟，尽管孤独始终如影随形。
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24期
阿班·盖哈特《浪漫的大提琴协奏曲（2）》
这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与汉努·林图指挥的东德柏林广播交响乐团，演奏罗伯特·福尔克曼、阿尔伯特·迪特里希、弗雷德里希·格恩希姆、罗伯特·舒曼等四位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。
阿班·盖哈特（Alban Gerhardt）1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手，母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时，透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》，因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁，盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。
罗伯特·福尔克曼《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1853-1855年间，是他唯一的大提琴协奏曲。这部协奏曲在音乐史上并不像其他一些著名的大提琴协奏曲那样广为人知，但它仍然具有一定的历史和艺术价值。此曲在结构上与同期的其他浪漫主义协奏曲有所不同，体现了当时德国音乐的风格特点。
阿尔伯特·迪特里希《g小调小提琴协奏曲》作品32，作于1874年。这是一部充满浪漫主义色彩的大提琴协奏曲，展现了迪特里希对大提琴音色的独特理解和表现力。这部作品不仅在技术上具有挑战性，也在情感上富有深度，是大提琴文献中的重要作品之一。
弗雷德里希·格恩希姆《e小调大提琴协奏曲》作品78，作于1907年。此曲是格恩希姆的代表作之一，展现了他在大提琴音乐领域的才华和对音乐形式的深刻理解。这部协奏曲在演奏中需要大提琴家具备高超的技术和丰富的表现力，同时也需要指挥和乐团的默契配合，以充分展现作品的艺术魅力。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。此曲是浪漫主义时期的重要作品之一，展现了舒曼作为浪漫主义作曲家的独特风格和对大提琴的深刻理解。这部作品的创作灵感部分源于舒曼对大提琴这一乐器的喜爱，以及他对浪漫主义音乐的追求。舒曼曾表示，这部协奏曲是他对早期钢琴独奏作品的一种回忆，尤其是他与克拉拉的爱情故事。
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10期
梅纽因百分百
这套6CD专辑收录了小提琴大师耶胡迪·梅纽因演奏的100首作品，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期直至现代音乐的各种类型作品。
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。在他漫长的演奏生涯中，梅纽因演奏几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。梅纽因1929年首次在德国担任音乐会指挥，著名物理学家爱因斯坦走到后台激动地拥抱他，发出了那句著名的感叹：“现在我知道天堂里有上帝了。”此后定期来到柏林交响乐团担任音乐会指挥。柏林交响乐团指挥埃尔马·魏因加滕今天说：“梅纽因是第二次世界大战结束以后第一位伸出和解之手的伟大的犹太艺术家。”
晚年的梅纽因主要是作为指挥家活跃在舞台上的，但他还同时致力于教育。60年代他在英格兰建立的耶胡迪·梅纽因学校成了天才音乐家的摇篮。
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100期
尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与爱文德·加尔伯格·詹森指挥的丹麦国立交响乐团合作，演奏尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第三张个人专辑，延续前两张专辑侧重北欧曲目探索的脚步，这张专辑她将目光移往更重量级的另一位北欧作曲家柴科夫斯基，并以更具现代感的丹麦作曲家尼尔森的《小提琴协奏曲》搭配。虽然两人的曲风常让人觉得一个是在十九世纪、另一个是二十世纪，但其实，柴科夫斯基也只比尼尔森早二十五年诞生，较年轻的尼尔森出生于1865年，前半生其实都是属于十九世纪作曲家。
身为德国小提琴天后慕特钦点的继承人，动用她的慕特基金会让弗朗留在德国求学，并经常私下指点她，弗朗可以说尽得当代名家的真传。她在汉堡高等音乐院的老师是Kolja Blacher，布拉赫本人虽是德国人，但在十五岁后就赴茱莉亚音乐院拜在狄蕾门下，返欧后又到萨尔兹堡拜在Sandor Vegh门下，这让他的小提琴结合了美国－奥地利两派之长，而再加上慕特的指导，弗朗的提琴中可以听到兼容并蓄的特色。而这点尤其在她的柴可夫斯基中能听出来，她弓法的灵动性和落弓的那种豪放力道，以及带着一丝任性的鼻音，特别适合这部协奏曲的惯用语法。而且她在这版柴科夫斯基演奏中，末乐章最后的尾奏前，更是拉起如火般的快速热情，尽扫任何先前对她以二十六岁挑战这部名作是否能够胜任的疑虑。
一直自认音乐基因里对北欧音乐有强烈认同的弗朗，想必在与慕特等德国提琴家接触时，也一再被肯定她这个直觉的正确性，更因此加强了她对自己诠释北欧曲目的自信，弗朗拉奏的尼尔森同样得利于她琴弓运用的那种灵动性和多层次掌握，再加上她非常柔美抒情的琴音，以及对于此曲中很难掌握的旋律歌唱性和断句处理，她的这份尼尔森，来得比前人的录音更为隽永而且深刻。
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7期
菲舍尔-迪斯考《致敬音乐》
这是德国著名男中音歌唱家迪特里希·菲舍尔-迪斯考80岁纪念专辑。专辑选曲涵盖面宽、内容丰富，生动地记录了菲舍尔-迪斯考的不同时期的精彩演绎，也反映出这位杰出的男中音歌唱家深入细腻的舞台艺术风貌。菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925年5月28日-2012年5月18日），德国男中音歌唱家，生于柏林。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔-迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。菲舍尔-迪斯考在艺术上最伟大的成就，也许是解答了声乐界一个永恒的问题“音乐与语言哪个更重要”。他以实际行动告诉我们，这个问题本身就是一个伪命题。在他的演唱中，语言与音乐水乳交融，达到了前无古人后无来者的境界。他创立了咬字的全新标准，在需要突出文字时会改变音符的音色。基于此，他不仅明确了文字的表达，更将每个音节和每个音符都“缝”在一起，打造出独一无二的色彩上的大统与和谐。
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49期
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