(牧马之歌 )李睿唱

这张专辑收录了钢琴家李赫特1961-1979年间在莫斯科音乐学院大音乐厅演奏德彪西作品的录音。在这段时期里，德彪西的作品在这位杰出钢琴家的曲目中占了上风。专辑的内容包括德彪《西贝加莫组曲》全套、《前奏曲》第二卷全套及《前奏曲》第一卷的部分曲目。 德彪西的音乐在创作中也极具特色，其旋律多为零散、不对称、片段的，甚至是不对称的，悠长的旋律变得琐碎、零散，却独具魅力，乐曲中采用多层次和弦，营造出飘忽不定、朦胧虚幻的朦胧美。这些片段音乐呈现给听众一幅生动的图画，这就是听觉和视觉的典型通感。在德彪西的音乐创作中，零散的音符更能够体现出画面感和事物瞬间的景象，表现出独特的艺术魅力。 李赫特的技术游刃有余、演奏得心应手，对浪漫派作曲家作品的演绎，达到了极美如诗的境界；而演奏德彪西的作品，又给人以无比细致完美的感受。他的演奏不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音间或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

林声说音乐--金色音乐厅--古典吉他小品

很多缘分，一旦转身了，就再也找不到了。很多感情，一旦错过了，就再也回不来了。很多真心，一旦凉透了， 就再也暖不过来了。当初离开了，就永远地失去。只有失去才明白你有多重要。可是午夜梦回，我始终戒不掉想你。这就是对我的惩罚吧。

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在广场上坐了一下午，看着来来往往的人群发呆。自己经常会陷入悲观与乐观交替的矛盾状态，自丧自愈。 也许有一群人表面笑着也未必心里就是真的快乐，可是在丧之后人应该有治愈自己的决心和能力，自己给自己一点点正能量。

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这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。曼德林弦乐四重奏团自从成立之后，先后在多个国际室内乐赛事上获得肯定，比如德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。乐团的四位成员平时各自有属于自己的独奏家生活，是对室内乐怀有的热情和梦想使得他们走到了一起，这让曼德林弦乐四重奏团成为欧洲室内乐组合里非常高调的一支。 《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》D810，作于1824年。当时舒伯特病得很重，他认为那个与音符灵魂同化的少女就是他自己。此曲是他所有14部弦乐四重奏中最完美、最感动人的一首。乐曲中充满了黑暗压抑和悲伤痛苦，使人感到无法承受与摆脱。死是这首乐曲的主题，然而，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。舒伯特说：听这部四重奏的最佳时间是冬季，听这首歌曲最好在鲜花盛开的春天。 《降E大调第十弦乐四重奏》D87，作于1813年。此曲属于舒伯特早期四重奏作品，因编纂时年代确认失误而排列靠后。这部作品记录了十六岁少年舒伯特青春中短暂的美丽，光鲜纯朴、满怀梦想，洋溢着意气风发和踌躇满志。音乐铺陈精细雅致，旋律和谐美妙，娴熟的创作技巧得益于当时经常举办的家庭演奏会。

出发，无论方式，无关目的地。 是身体向往自由的叛逆。 这一次，就是不听话，就是想放假。

我们相遇于人海 终究没能踏上那座岛 没能把故事讲完 你是我无法到达的海平线 又散于人海 陌陌主播安宁带来了一首很新的情歌《灯火瞭望塔》。歌词一如以前的伤感情歌，字字句句都嵌着悲伤，但歌曲节奏偏快，旋律里藏着一丝爵士的元素，将整首歌的情绪渲染得仿佛在悲伤和无奈里又透着一丝洒脱。在相爱时，我将你当做人生的指路灯，你的方向便是我前进的方向；而今终究是路远途疏，该散的人还是会散，我也悲伤遗憾甚至怀念但我也果断不留恋……这是一种很新的恋爱，当Z时代人开始进修爱情这门必修课时，这样新的恋爱态度又让人觉得理所当然。 失恋是多少人难以越过的一片海，多少人在失去灯塔后一直在失恋这片海域原地打转。《灯火瞭望塔》从表面看也是难逃魔咒，在失恋里越陷越深，哀叹无人同赏月色，遗憾无人一起漂泊；然而这首歌的旋律从未表现出一丝悲伤的情绪，旋律是一首歌的灵魂，它最容易被听众感知，这首歌抑扬顿挫的节奏、干净有力的旋律不断地提醒着听众——我可以伤感遗憾但别太久，我可以暂时迷茫害怕，但我能走出来；在爱情里，我可以绕弯路，但我能找到终点。

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