原创音乐

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金海锋车载伤感歌曲专辑《等风也等你》

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、米歇尔·索尼、肖邦的钢琴独奏作品。其中《美之序言》是由爱丽索·博尔科瓦茨的恩师法国钢琴家、作曲家米歇尔·索尼创作的，她将这首乐曲诠释得淋漓尽致。 贝多芬《d小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》作品31第二首，作于1802年夏。此曲位列贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之中，是当之无愧的，它是贝多芬最富有美妙诗趣灵感的作品之一，充满成熟的音乐风格和传递出来的浪漫主义精神，具有强烈的艺术特色，它代表了贝多芬的作曲原则和创作成就，在中期具有里程碑的意义。 肖邦《f小调第四叙事曲》作品52第四首，作于1842年2月。此曲是一首悲剧性的叙事曲，全曲节奏跌宕起伏，时柔时刚，弹奏难度较大。整个作品中肖邦完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年。此曲是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的。正值华沙起义后肖邦流亡巴黎时期，作曲家把对祖国沦亡的极度悲痛、对侵略者的极度憎恨和对美好生活的向往全部倾入作品中，音乐成为表现其爱国主义情感的核心。基本情调是明朗的抒情，其发展的结果是欢乐的、乐观的和肯定生活的。

2016年杭州氧气音乐节，即将在东方文化园开启。李宇春、崔健、逃跑计划、唐朝倾力登场。一起来见证流行与摇滚，自由与热血吧！

WonderGuy乐队成立于2005年12月1日，是来自新浪网等白领员工中的优秀音乐爱好者团体，致力于分享好的音乐和文化内容给听众！

总有一首歌，唱的是你的故事

“国际独立音乐展演”是首届“上海国际独立音乐季”的环节之一，40余位海内外优秀音乐人将呈现多元化表演。“上海国际独立音乐季”以2020年7月17-19日为期3天的独立音乐产业高端论坛和展演拉开帷幕， 配套7月-9月全季联动海内海外、线上线下平台资源开展国际独立音乐文化系列活动，塑造中国的全球音乐文化品牌。

做你一路的陪伴，即使路很长。

这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。 萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超，极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技，音乐处理大方，热情而细致，恰到好处，音色明亮通透，乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。 出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺，曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时，萨拉萨蒂也是一位作曲家，擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲，以展示其出色的演奏技巧，宣泄其丰富的音乐灵感与情感。 第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》，原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客，并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期，不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩，但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目，不同的音乐主题有着不同的风格，惊喜不断，一开始短小精干的主题干净利落，精灵有趣而带有一些神秘感，稍作减弱与停顿，小提琴拉起了长句子的抒情旋律，中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出，与浅吟低唱的小提琴相辉映衬，忽然曲风一转，音乐变得强而有力，动感十足。 值得一提的是，录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲，年幼时师从著名小提琴教授林耀基，演奏感情细腻，充满激情，实在是一位不可小觑的明日之星。

这套专辑是杨颂格·卡奇泽指挥苏联广播电视交响乐团，演奏哈恰图良的芭蕾舞剧全本《加雅涅》（1957年版）。 阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978），出生于格鲁吉亚第比利斯，前苏联作曲家、指挥家。他的创作汲取了故乡亚美尼亚的民间营养以及高加索地区的多民族传统音乐精华，音乐语言具有鲜明的民族色彩，富有浓郁的亚美尼亚情调，因而在二十世纪苏联乐坛独树一帜。另外，哈恰图良还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。 人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便选自《加雅涅》。由于在很多年里欧洲音乐爱好者对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲，很多人称他为“马刀舞曲先生”。 芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议，为亚美尼亚艺术节而创作的，原名为《幸福》。1942年，哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova）主演、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家哈恰图良也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。 《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。《加雅涅》舞剧音乐是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。