船之歌

这张专辑收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、阿尔康、布索尼的钢琴作品。 这套专辑收录的是奥格东精神病发前的早期录音，包括柴科夫斯基大赛前录制的布索尼《肖邦前奏曲九段主题与变奏》。奥格东弹奏的布索尼钢琴协奏曲满溢着炽热的火花与强烈的动态对比、音响深度，展现出奥格东音乐生涯中最光辉璀璨的一面，而这部协奏曲也成为奥格东的基本曲目之一。奥格东是从史蒂文森(早年英国演奏布索尼作品的权威钢琴家之一，曾录下布索尼《帕沙加利亚舞曲》)那儿听到布索尼这部钢琴协奏曲，当时他才九岁，对这部作品的印象是“所有钢琴协奏曲中最长，而且最杰出的一首”。 佩特里燃起奥格东对法国钢琴家、作曲家阿尔康的兴趣。《为钢琴独奏而写的协奏曲》在1973年春天出版时(1969年录音)，封面设计是以迷幻为基调(年老的阿尔康侧面画像，头上有许多火焰与琴键)。这首作品不像美国钢琴家勒温塔尔(Raymond Lewenthal)所编辑的版本般顽强难驯。我在1973年4月号《唱片与录音》(Records Recording)杂志上发表评论时提到，这是一首带有史密斯式“诗意美感”(译注：RoLnald Smith，英国钢琴家与作曲家，擅长演奏阿尔康的作品并为其作品著书数册)的作品，而我对奥格东在慢板第五与六小节处，几乎以断奏取代原来断奏与圆滑对比演奏方式所持的保留态度至今仍然没有改变。琼·奇塞尔(Joan Chissell)在1973年4月号的《留声机》杂志中曾经提到，她十分欣赏奥格东在第一乐章大胆而且顽强的诠释，她觉得史密斯的演奏带有“坚实的节奏，能够完全掌控乐曲的细节与架构”，使音乐听来较“高贵”。奥格东以一般型态弹出开始主题的做法相当明智，他偏爱缩短第三拍(一开始的八分休止符或随后的四分音符也是)，或是变更分句，并且强调一、三、五小节的前两拍(阿尔康在谱上标明的是相同的断奏)。奥格东的作法为阿尔康的作品找到更宽广的内涵。这张唱片在1970年代发行两年后即告绝版。

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精选优秀的独立音乐，让你感受这个世界不一样的声音。

这张专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。” 内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。

这套10CD合辑收录了指挥家穆拉文斯基1946-1983年的部分现场演奏录音。包括柴科夫斯基、格拉祖诺夫、里姆斯基-柯萨科夫、格林卡、哈恰图良、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、巴托克、斯特拉文斯基、瓦格纳、普罗科菲耶夫、布鲁克纳、贝多芬、德彪西、斯克里亚宾等的作品。 穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。

哼一首喜欢的旋律，矫情一段百感交集的心情，亲爱的你请带上耳朵跟梓涵一起来《浅唱之声》旅行吧，在音乐和文字之间找寻我们自己的故事。

“⼀切⾛开了，⼀切⼜回来，存在之轮永远转动； ⼀切死去了，⼀切⼜花开，存在之年岁永远向前。” - 尼采《查拉图斯特拉如是说》 也许⽣命就是注定着要⾯对⼀场⼜⼀场的博弈游戏，你我存于起点与终点的浑浊之中，⿊⽩之间，体验着⼀次⼜⼀次的迎接与告别，所带来的喜怒哀乐，得到或者失去，我们被迫身处博弈之轮中，在选择的路⼝上挣扎、徘徊、取舍。 The Will On Kill 发⾏的第三张实体唱⽚。 在这⼀张EP专辑⾥⾯，我们改变了许多以往惯常的创作⽅式，同时加⼊了许多突破性的⾳乐元素和演奏⽅法，但是仍然希望⼤家感受到属于The Will On Kill的⼒量，尽管字⾥⾏间弥漫着灰暗的情绪，但是⼿上的拳头从来都是紧握着，坦然地⾯对这个世界与⾃⼰，⾯对时间与变化。 歌曲的意义从来不是为了愤怒或者发泄，⽽是在创作与聆听的过程中彼此理解，也许你会觉得，我们所诉说的，好像只是我们⽣命中所经历的⼀些事，但其实，因为这都是我们⽣命中不得不⾯对的⼀切。

这张专辑是汤姆·罗素为纪念他三年前去世的父亲出版的，共收录了26首歌曲。专辑后面的十几首歌是免费赠送，唱足74分钟，实在是超值。连同汤姆·罗素在内，共有五位歌手加盟录制这张唱片。汤姆·罗素的磁性男声真是魅力无法挡, 发烧友们几乎人手一张的那位阿隆·内维尔的嗓音够有磁性了吧，可与汤姆·罗素一比，只得让贤。其他四位歌手的嗓音也是各有特色，令人一听难忘。所录歌曲虽然算是流行歌曲，但具有浓郁的民族风情，显得较“斯文”，较有音乐味，旋律优美动听，动情处几可催人泪下。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的两部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。

这套10CD合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。