《杰出原创》第二季第一期：窒息乐队
《杰出原创》第二季重磅回归！第一期嘉宾邀请了中国老牌重金属乐队窒息乐队，成军二十三载，一直坚持金属音乐，完全融于自身血液中，用金属的方式来表达自己的人生观，3月2号周二晚7点——21点，在优酷直播，与音乐人李杰 做客《杰出原创》音乐直播间来聊聊他们的音乐态度。
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我们的相遇不在人海，而在心上 ——灼灼韶华，不负知音
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主播信息
猫王妙播Pro
OhPlay猫王妙播 Pro是一款让猫王音响产品自带音乐好内容的APP,让音乐成为你时间的朋友。
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Hi~大家好~这里是猫王精选特别节目，致力于为你呈现有关音乐的经典或新奇文化。关注猫王精选锁定收听，将会有更多惊喜哦~
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猫王音乐列车愿意带着有温度的声音，带你领略世界音乐的魅力。
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“用音乐的方式把散落的瞬间倒映成影像”
欢迎来到 ~听觉艺术时光
在这里Nicole会带你，走近去感受那些依旧温热的摇滚人生。
一起踏进音乐的星河，拾起那些散落却依旧发着光的零星瞬间，然后一起守望，不管是白天还是长夜。
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节目详情
他们的相遇不在人海，而在心上
——灼灼韶华，不负知音
序言
古人云：君子之交，贵在达心。达心者，知音也。能与君相识，已是三生有幸，灼灼韶华，又岂能负知音。
大家好！这里是猫王收音机、猫王精选与《国家宝藏》的联名特别节目，本次节目主要跟大家分享互为知己的名人故事，到底创造了什么样的奇迹。
知遇之恩：宋徽宗&王希孟
“踏花归去马蹄香”的故事
北宋年间，宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，甚至成立了翰林书画院，各地招募生徒，这其中，就有天才画家王希孟。但一开始，他的才能并没有得到宋徽宗的赏识。
像往常一样，年少的王希孟完成一幅满意的画作之后，便进献给宋徽宗。在大殿上，王希孟不时的注意着皇帝的神情，他期待皇帝能对画作有所评价，然而这一次依然没有，王希孟有些沮丧。
这时候，皇帝以 “踏花归去马蹄香”为题让生徒们作一幅画，王希孟一扫刚才的沮丧之气，胸有成竹回去作画了。不久大家陆续献画，皇帝对画作都不是特别满意，许多画上除了鲜花马匹，都没有体现出皇帝想要的“马蹄香”。
直到他看到了一幅马儿旁边围绕着几只蝴蝶的作品，“马蹄踏花香引蝶，妙哉！”皇帝终于露出了笑容，这幅用蝴蝶体现“马蹄香”的画作正是出自王希孟之手。
《千里江山图》的来龙去脉
王希孟的才华终于被皇帝赏识，并且亲授作画技法。后来年仅18的王希孟，用时半年，绘出了名垂千古的长篇巨作《千里江山图》。
现如今，随着文博探索节目《国家宝藏》的热播，宋代天才画家王希孟的《千里江山图》，再度成为人们关注的焦点，而他与伯乐宋徽宗的故事，早已传为佳话。
师生之间尚且有知遇之恩传为佳话，何况是爱人之间、朋友之间呢？
灵魂伴侣：王小波&李银河
最好的爱情是懂得
作家王小波和夫人李银河是知己也是夫妻，他们的故事告诉我们：最好的爱情是懂得。一开始，王小波因为容貌被李银河拒绝，后来，又因为才华横溢和幽默，征服了李银河。结婚之后，两人跟随内心的求知欲，一起出国留学，游历欧洲，王小波更是决定辞职专心写作，但是靠写作可能没办法维持生计，所有人都反对他这么做，只有一个人支持他，那就是李银河。
后来，王小波极富创造性的作品广为流传，逐渐被文学界认可，可以说没有李银河赏识和鼓励，就没有今天被誉为中国乔伊斯的王小波。他们之间已然是两个灵魂的相爱，再也分不开。
最佳搭档：周杰伦&方文山
惺惺相惜
说到朋友之间的知己，怎么少得了周杰伦跟方文山呢？作为华语乐坛的最佳搭档，他们共同奋斗成长，周杰伦成了亚洲天王，方文山作为他的金牌御用填词，也成为乐坛让人过目不忘的标签。他们一起创作的歌曲带着非常鲜明的中国风，总能给人带来惊喜，甚至大家都说，周杰伦的曲+方文山的词=单曲循环。
你不知道的是，走上神坛之前，他们也曾经是公司毫不起眼的边缘人物。两个看似吊儿郎当的人走在一起，抱团取暖，惺惺相惜，大概他们自己都没有想到，有朝一日会在华语乐坛上占有一席之地吧。
张国荣&梅艳芳
他们不是恋人，却是知己
马上又到四月份了，怀着略带沉重的心情，还是选择追忆一下哥哥张国荣。他和梅艳芳是当年同时期的巨星，他们性格不同，却又同样执着。他们总是相互鼓励，互相安慰，一起演出，一起成长，他们不是恋人，却是知己。而谣传的四十岁未嫁未娶之约，也不过是个美丽的误会，很多人都不知道，张国荣那句话其实还有后半句，“我可不想有那一天，我特别希望你能早日找到另一半。”
世界再大，不过你我
世界再大，不过你我，能相遇已属不易，相识相知早已经花光所有的运气。我们都是孤身一人来到这世上，又独自一人离开，这个规则每个生命都得遵守。但是规则之外，我们并不是一个人，因为身边有亲朋好友的陪伴，更有懂你的人，一起分享喜怒哀乐，一起体验生命的所有可能。
可是每个人，又都是独立的个体，没办法时时刻刻陪伴着，或许，它可以。
三十年声音惊喜听觉
猫王小王子
来自猫王收音机与国家宝藏联合出品的，艺术限量版猫王小王子，是一款小而精致，方便携带，更是经得起时间洗礼的原木收音机。无论在哪里，你都可以将它带在身边，让它成为无时无刻陪伴你的好朋友。
最重要的是，它有着三十年的声音惊喜听觉，音色非常清澈，更是力道十足，相信我，只要你听到过，就会由衷赞美。
尾声
好了，今天的节目到这里就结束了，非常感谢大家的收听！想必，此刻收听节目的你，心里面肯定想着那个懂你的人，不妨分享一下你们的故事，还有机会获得猫王收音机送出的精美礼品哦。如果你喜欢本期节目内容，记得关注转发，我是Lily，下期节目后会有期。哦对了，重要的东西，用心听哦。
展开
大家都在听
贝多芬《第一钢琴协奏曲、三重协奏曲》
这张专辑是三位独奏大师阿劳、谢林、斯塔克与以色列指挥大师殷巴尔率领的新爱乐乐团合作，演奏贝多芬的第一钢琴协奏曲、三重协奏曲。
《C大调第一钢琴协奏曲》，作品15，完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)，作品56，是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲，创作于1803年。在这首作品中，贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起，从而产生出一种生机盎然的新形式。虽然这一形式并非由贝多芬所创立，并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作，但是它的问世及音乐表现力的充分展现，却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范。
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6期
波利尼《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
这套合辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的全部钢琴奏鸣曲，可以说是大师艺术生涯与技艺成长的见证——32首作品，耗时40年才最终录制完成。波利尼并不喜爱“赶进度”和“赶量”，他的录音历经持续的练习和思考，听者在聆赏时，往往被他浩如烟海的乐思所包围，从而脱离外界，深切地感知到作品的内涵与魅力。
1975年6月，波利尼录下他生涯的第一张贝多芬钢琴奏鸣曲：第30、31号，皆是贝多芬晚年的作品。 这个时期的贝多芬音乐，哲思与荒谬并存，安详与隐晦交织，被世人公认为“超越了从前所有曲目，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。而波利尼在此套曲目的演绎上，以非凡的技巧与对曲式结构的惊人把握，有力证明了自己不只是徒有技术的炫技家，也从此奠定了他在贝多芬诠释上的权威地位。
以贝多芬晚期奏鸣曲为始，再到其音乐性更纯粹的早期奏鸣曲，这样的录音顺序和40年的缓慢进度也足见波利尼返璞归真的心路。 唯一不变的是其“无菌室”式的纯净发音，他在钢琴技术上的完美会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣；在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。
演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲，需要高难度的技巧和结构把握能力，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念， 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片，大师恰如一位出色的雕塑家， 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么，没有左顾右盼的扭捏，精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感，还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量，只有在细细欣赏时才会有所领悟。
40年的完成期，没有虎头蛇尾，没有戛然而止，亦没有突然跳脱，有的只是波利尼愈发精湛的技术和愈发纯熟的乐念。他默默锻造，从不声张，鲜少顾虑窗外的声音。正如他在巅峰期突然隐退，于唏嘘与不解中沉淀多年的举动那般。 波利尼从来都不是一个“演奏家”，他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。
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102期![《写给大家的音乐简史》[美]房龙](http://pic.qtfm.cn/device/731750b94af5474e93031b14ad18dc48/1622176111894_DDzzvgkAM.png!200)
布伦德尔《莫扎特·杰出的钢琴协奏曲·2》
这张专辑是钢琴家布伦德尔与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏莫扎特最杰出的十一部钢琴协奏曲。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语：看到这组由布伦德尔和马里纳合作的莫扎特钢琴协奏曲，不禁使音乐迷怀念起LP的美好时代；但今日竟以中价版复出，新一代乐迷真是太有耳福了！这些钢琴协奏曲并非古乐形式，节奏与表情都很爽朗明快，刻画出作品的多样性。另一方面，布伦德尔他强烈的流动感也表现出鲜明的古典情韵。就算你有再多的莫扎特钢琴协奏曲录音，哪也不能独缺这套。
只有聆听了莫扎特的钢琴协奏曲，你才会知道生活中还有这么美好的事物存在。那弦乐的庄重宽广、钢琴的清脆委婉、加上管乐的温暖浑厚，可能没有一个人不为之感动的。布伦德尔与马里纳指挥的圣马丁室内乐团丝丝入扣的合作，几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑，思绪连贯、手法细致。他的表现精雕细琢，乐团又衬托得恰如其分。听《第23协奏曲》第一乐章，留意木管与钢琴的和声效果，就知道这些演奏绝非凡品。总的来说，布伦德尔较少“个人色彩”，一切都是中规中矩，但是你却永远无法再加挑剔，也无法要求更多。
专辑的演奏家与指挥、协奏乐团均是莫扎特作品的最佳诠释者。这套专辑当时曾经是其当家作品，录音水准极高，音色温暖、定位准确，钢琴的声音真可谓是“大珠小珠落玉盘”，值得珍藏、聆听。
钢琴协奏曲是莫扎特最重要也是最富有成就的体裁，假如18世纪没有莫扎特，那几乎是不可想象的。在他那个时代,他在钢琴协奏曲领域没有一个竞争对手，哪怕是海顿。他的钢琴协奏曲不但确立了18世纪协奏曲的新标准，而且也是他一生全部创作活动的显著代表。莫扎特为钢琴协奏曲树立起的至高无上的标准一直影响到19世纪，无人能够超越，贝多芬也不过在这个领域与他并驾齐驱罢了。
在可以编号的27首钢琴协奏曲中，后9首为其核心之作。莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，协奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
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15期
布鲁斯·亨格福德《传奇钢琴家》
这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。
早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。
然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。
当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。
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40期
李赫特《贝多芬、肖邦、德彪西》
这张专辑是钢琴家李赫特1977年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括贝多芬《可爱的行板》、肖邦《圆舞曲》、《谐谑曲》、《船歌》、德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》。
贝多芬《可爱的行板》WoO 57是他的得意之作，经常在社交性的音乐会中演奏，标题也是他亲自命名的。原准备当作《华伦斯坦奏鸣曲》的第二乐章，后因《华伦斯坦》先用了慢板，这首《可爱的行板》就成为独立乐曲。乐曲采用回旋曲式，结构为：A-B-A-C-A-尾奏。主题是用缓慢的F大调，以优美的、十分动人地奏出。
德彪西《贝加马斯克组曲》作于1890年。由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和采用法国传统曲音调注入崭新气息的《巴斯比舞曲》四个乐章组成，当中以《月光》最为出名，令德彪西名满天下，在宁静温柔的乐声中，仿佛能见到月光在湖面上荡漾，而那流动的瑟音，则带领着听众轻轻悠游。这个曼妙的乐音，至今还令无数的人们着迷不已，不但是印象音乐中精湛的作品，更是流行文化媒体的爱用配乐。
钢琴套曲《版画集》作于1903年，正是德彪西创作精力旺盛的时期，由《塔》、《格拉纳达之夜》和《雨中花园》三首以不同国家地区作为背景的乐曲组成。这部作品是被看作是印象主义流派中具有里程碑意义的代表作品，德彪西在作品中用很多之前从未有过的手法，进行了大胆的革新，使之具备了典型的印象主义特征，这种大胆的创新和独特思维呈现出的奇特的艺术效果，奠定了德彪西在印象派钢琴音乐中的地位，为后来的钢琴创作产生了深远的影响。
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13期
阿劳《肖邦作品辑》
这套合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品，包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲，担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团，可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。
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