当红女歌星Halsey现场演唱Hold Me Down

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。专辑的音乐具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨专辑共有18首，首好听。菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团演奏的美国西部音乐，具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨。 伟大的美国指挥家阿瑟·费德勒，多年来不遗余力地在通俗与古典之间寻求共存之道。这张专辑就能很好的反映这一点。每一首作品可谓是这些曲目的首选版本。演奏极其精彩，让听者在熟悉的旋律中热血沸腾，同时录音也非常出色，达到天碟的级别，是TAS榜上有名的发烧唱片。

古典&古典跨界音乐赏析

Free Radio是ECO ECHO MUSIC旗下的一档电台直播节目，将在每周播放音乐mix，同时也会邀请行业内资深人士做客，用不同的视角，带来多元的观点，奏响丰富的旋律。 正如电台名字所寓意的，FREE Radio即将带来的是，自由的音乐、以及不拘一格的声音。 在国外，很多DJ都有自己的电台节目，成熟的行业也催生了众多优秀的坐标和范本。然而，在电子音乐逐渐主流化的现在，国内专门播放电子音乐类型的电台节目仍然十分少见。为了填补这一空缺，也作为一项热爱的事业，我们一早就开始筹划这档电台直播节目。而这也是我们做电台的初衷，做些不一样的事，让世界听到我们的声音

这张专辑是大提琴家卡萨尔斯应约翰·肯尼迪，这位他所敬仰的美国总统邀请，于1961年11月13日在白宫东厅举办的室内乐音乐会的现场演奏录音。音乐会的演出时间为一小时； 节目包括门德尔松《d小调三重奏》作品49号、库普兰的音乐作品、舒曼为大提琴和钢琴而作的《降A大调缓板与快板》。 最后一个节目是卡萨尔斯的《白鸟之歌》，这是卡萨尔斯每次公开演奏时所必演奏的曲子，以表示他对故乡卡塔洛尼亚的思念。演奏到最后几个小节，卡萨尔斯忍不住发出低沉的呜咽声。不论在场政客是否了解卡萨尔斯为祖国卡塔洛尼亚人所付出的情感，透过广播，全世界的人再一次感受到卡萨尔斯悲天悯人、崇高的人文主义。

富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲，作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲，作品62，c小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。

这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家Alberto Erede率领的皇家爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。 梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的，音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮，自然泛音和人工泛音平滑精准，一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成，八度跳音几乎没有过多的滑指连接，繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔，情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理，更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感，引领观众进入帕格尼尼的音乐世界。 《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811至1817年间。帕格尼尼在这部作品中充分运用了他的双泛音、跳弓等独具匠心的高超技巧，此外，就像其他意大利作曲家在他们的作品中所表现的那样，在这部作品中也可以听到许多如歌的美妙旋律。 《b小调第二小提琴协奏曲》作品7，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。

这套专辑收录了小提琴大师吉顿·克莱默演奏的小提琴奏鸣曲录音，包括：1、与钢琴家阿格丽奇合作的贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》、舒曼《第一、二小提琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第一、二小提琴奏鸣曲》、《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》、巴托克和杨纳切克《小提琴奏鸣曲》、梅西安《主题与变奏》；2、与钢琴家瓦列里·阿法纳西耶夫合作的勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲全集》、布索尼《第二小提琴奏鸣曲》；3、与钢琴家奥列格·迈森伯格合作的理查·施特劳斯《小提琴奏鸣曲》。 克莱默与阿格丽奇于1984年开始了贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲全集》的录制。由于种种原因，全集经过了十年时间才最终完成。经过十年的磨砺，他们之间的配合已经炉火纯青。小提琴的声音比较靠前，使得克莱默细腻多变的音色有清晰的表现；钢琴的音场有一定的宽度和纵深感，与小提琴形成两个清晰的层次，交相辉映。 克莱默和阿格里奇都是个性极强的演奏家，但在合作中，克莱默充分发挥了他那极其细腻优美的音色变化，在乐段之间的对比上有较大的起伏，在一些旋律段落中又尽力突出音乐的抒情性。阿格里奇则对钢琴的分量的把握非常准确，她并没有更多地突出钢琴，而把大部分表现空间留给了小提琴，但是在结构性和弦支撑上则给旋律以坚实的支持。这就使得作品整体的平衡感极佳，两人的合作在旋律流畅性和乐段交接点上的转换则真正显示出他们的默契。

这张专辑是罗马尼亚指挥家谢尔盖·切利比达奇的录音精选辑。参与演奏的乐团：丹麦国家交响乐团、柏林爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林广播交响乐团。 谢尔盖·切利比达奇（Sergiu Celibidache，1912年6月28日-1996年8月14日）罗马尼亚指挥家，二十世纪世界著名指挥大师之一。切利比达奇的指挥特色是演奏速度较慢，有人认为，这是他受“玄”学的影响之故，他的最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品，但他拒绝指挥马勒的作品。

碧涧流泉 谢导秀(古琴) /饶宁新(古筝) /刘国强(箫)/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产传承人：古琴艺术 岭南琴派 岭南派古琴大师谢导秀 古琴传谱及演奏 饶宁新筝弹奏 刘国强箫吹奏 当代古琴艺术大师谢导秀师承岭南派一代宗师杨新伦并以继承和发展岭南派古琴艺术作为毕生奋斗的事业，早在1975年，他便与老师杨新伦合力着手对岭南派琴曲【古岗遗谱】进行重新整理与记录，并编印成册以便推广流传。 岭南派古琴艺术发源于南宋，「古岗」即古代岗州地方（今广东省新会县）.南宋末年，中原琴学随宋室南迁向南流传，其后数百年间，广东琴学昌盛，琴人辈出，而且藏琴甚丰。在琴学论着方面以黄景星将【古岗遗谱】三十首琴曲与其他琴曲共五十首所汇编成的【悟雪山房琴谱】对后世琴学影响最大；岭南派古琴演奏刚健、爽朗、明快，传统曲目也是其他琴派和刊本中少见：如《碧涧流泉》迄今未见诸其他琴刊。在2008年颁布的国家非物质文化遗产名录中收录了岭南派古琴艺术，并以谢导秀大师为该非遗项目传承人。 为使岭南派古琴后继有人，谢导秀大师不但极其重视对后进的培养，而且带着他的古琴踏遍大江南北，努力传播岭南派古琴艺术。其门生有自七旬老者至九岁童稚；更有远自香港、台湾、新加坡等地慕名而来的习琴者，谢导秀大师通过五十余年在琴坛上的艺术实践，已经用他极其专业而成熟的演绎将岭南派独树一格的古琴演奏艺术得到充分体现！

1999年的维也纳新年音乐会拥有两个特殊的含义，因为这一年是小约翰·施特劳斯逝世100周年以及老约翰·施特劳斯逝世150周年纪念。年度指挥洛林·马泽尔以1月1日在金色大厅举行的这场盛会，拉开了“施特劳斯音乐年”的序幕。在这一年的曲目安排中，主要是以这对约翰·施特劳斯父子的作品为主。三首首次出现在新年音乐会上的曲目：老约翰·施特劳斯的《Furioso-Galopp》、《Walzer a la Paganini（帕格尼尼圆舞曲）》以及小约翰·施特劳斯的《Hopser-Polka》。其中以《帕格尼尼圆舞曲》为音乐会上的最亮点，不但因为它首次亮相，也因为这首曲目将帕格尼尼小提琴协奏曲的旋律融入到圆舞曲中的独特效果，更因为指挥马泽尔在这首曲目的演奏过程中，再次亮相他的拿手好戏——担任小提琴独奏，给听众留下了非常深刻的印象。另外，自1994年之后马泽尔再次选择了《维也纳森林的故事圆舞曲》这一曲目。