试听发刊词 用一场电影的时间,进入大提琴的世界(主讲人:秦立巍)

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好听又好懂的古典音乐课
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10万古典音乐唱片精选,40年古典音乐鉴赏浓缩 刘雪枫: 古典音乐传教士 音乐评论家 文化学者 迅速掌握基础知识 了解、欣赏、享受、谈论、使用古典音乐的快速入门 西方历史发展线索 1000多年的历史与时代孕育出的天才与大师 建立古典音乐的逻辑模式 了解作品与现场演奏的魅力,实现音乐品位的自我进化 课程单 古典音乐是人类文明最崇高的表现形式 第一节古典音乐极简史(上):巴洛克与古典时期 第二节古典音乐极简史(中):浪漫派和民族乐派 第三节古典音乐极简史(下):二十世纪现代主义音乐 第四节 古典音乐体裁(上):交响曲、协奏曲和管弦乐 第五节 古典音乐体裁(中):室内乐和钢琴曲 第六节 古典音乐体裁(下):歌剧和其他声乐作品 第七节 交响乐队的管弦乐器 第八节 交响乐队的打击乐器与键盘乐器 第九节 有趣又好懂的乐理小知识 第十节 音乐厅及歌剧院礼仪深普及
我们这个时代的世界文学巨匠
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中国新生代文学领军人物,备受莫言好评,连续6年在中国人民大学开设小说鉴赏课的著名青年作家——张悦然,首度在音频平台发声,带我们认识同时代的文学巨匠:村上春树、罗贝托·波拉尼奥、伊恩·麦克尤恩、爱丽丝·门罗、珍妮弗·伊根,更有止庵、史航、午歌、苑子文、苑子豪献声朗读,听作家解读作家,听懂他们,就听懂了时代。
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蜻蜓FM的听众朋友,你好,我是秦立巍。


我是一名大提琴演奏家,曾在英国皇家北方音乐学院任教6年,现在是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的教授,上海音乐学院客座教授和中央音乐学院荣誉教授。


很多人认识我可能是因为20年前的第十一届柴科夫斯基国际大赛,我获得了那一届的银奖。这是近四十年来中国大提琴家在这项比赛中所获的最高奖项,从那之后我又获得了一些国际大奖。参加了无数演出,从独奏、重奏、协奏等等,我希望能用一场电影的时间,带你走进大提琴的世界,我还会把和大提琴近40年的故事分享给大家。


大提琴宗师卡萨尔斯曾说:“大提琴宛如一位漂亮的妇人,即使时光流逝,仍不见红颜衰退,反而愈加年轻,依然腰细手纤,文雅优美。”

更具备形式感与表现内涵的大提琴,在被国人接受的过程中经历过很长时间的波折,曾被误以为是吉他、琵琶、钢琴、二胡······经过这些尴尬,大提琴的独特魅力展现得越来越充分,于是名声大噪,一跃成为最具文艺气质的道具和主题素材。




像在电影《入殓师》《第101次求婚》、宫崎骏《大提琴手》、《她比烟花寂寞》《日出时让悲伤终结》中都将大提琴的旋律性、抒情性用在烘托人物的心情与营造环境的气氛上,把丰富的情感表现地淋漓尽致。

 


《入殓师》的编剧小山薰在写剧本的时候,因为听《马友友演奏莫里康》的这张CD,受到启发,于是将主人公的职业设定成了大提琴手。剧中主人公“小林大悟”每一次拉琴都代表一次自我的成长和对生死的感悟。


擅长抒情的大提琴,在这部电影中,成为最好表达和诠释爱、成长、生死等一系列永恒主题的象征物。


在这些影视作品的启发下,更多的人开始关注大提琴并对它产生了兴趣。


那么:

  • 如何欣赏大提琴?
  • 几岁开始学习大提琴合适?
  • 大提琴为什么有特别强的叙事感?
  • 如何分辨小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴?
  • 大提琴在乐团中扮演什么角色呢?


在接下来的两个小时里,我都会为你一一解答。期待你在这个节目中,爱上大提琴,感受这个乐器所表达出的丰富情感。



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布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟,该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制,Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树,造就了这张唱片的绝佳的音效,大卫的小提琴音色圆滑流丽,伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46,作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作,它不像一般德奥作品的艰深严肃,反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂,相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏,布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律,作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器,而只不过当作点缀,表示在管弦乐伴奏中,竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性,甘甜而优美,有女性化之感,而且作者对于主奏小提琴的技法运用,可以说无懈可击,乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后,回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏,你会发现他的音色端庄质朴、真情流露,没有虚浮与媚俗;他的琴声温暖浑厚而又不失纤细,演奏丝丝入扣。在第一乐章里,除了如泣如诉的独奏小提琴之外,装上了弱音器的伴奏弦乐,音色如幻如梦,凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外,录音更是可圈可点,原来它出自K.Wilkinson的手笔!发烧友也许不认识布鲁赫,但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感,在一套调校得宜的系统上,你将发现音场的深度及阔度破墙而出,非常惊人。此外,他的录音都具有堂皇的音色,乐器间的空气感气息流动,定位历历在目,低频雄浑低潜、富有弹性。
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