试听【5.15直播回顾】刘雪枫的解忧唱片店

00:00
53:06
主播信息
刘雪枫

刘雪枫

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注刘雪枫
关注
古典音乐怎么用
126
最接地气的古典音乐实用指南,向你诠释不一样的古典音乐! 古典音乐传教士刘雪枫教你成为人生配乐师。 仅一顿晚餐的价格, 你将获得: 1、80期节目100个解决方案 2、350+首功能曲目 3、150+首纯享版曲目 4、特赠3堂古典音乐极简课
APP内查看主播
节目详情

刘雪枫直播回顾|古典音乐怎么用


5月15日,刘雪枫老师带着由蜻蜓FM和音乐之友共同出品的一档新节目——【古典音乐怎么用】来蜻蜓直播做客啦!


直播内容节选摘要:

Part1 刘雪枫老师介绍

刘雪枫老师毕业于北大历史系。他是魏晋南北朝史造诣极高的学者,也是中国最亲民的古典音乐评论家、文化学者、古典音乐推广者、研究员。是千万家庭古典音乐的启蒙导师,还是董卿、刘云龙、徐小平等大咖私人音乐挚友。


Part2 刘雪枫老师问答(节选)

一、谈学习历史到古典乐推广的转变

我是一个音乐的爱好者,学历史能帮助人打开眼界,包括音乐史。在北大学习历史期间,我对西方音乐史、哲学史非常感兴趣,并愈发发现它们之间是相通的。所以说,兴趣就会越来越浓厚,以至于不能自拔。现在几乎把全部的精力都放在,做古典音乐音乐史和理论的研究上。


二、谈周杰伦的肖邦夜曲

周杰伦很喜欢肖邦,这是他专辑里非常经典的一部作品。这首歌我感觉是不太可能睡前听的。因为我听了以后觉得很激动,心潮起伏,戏剧性很强。周杰伦他对推广古典音乐是功不可没的,他本人有非常深的古典音乐造诣。这首歌并不是一个很明确的旋律和主题借用,而是把周杰伦本人对肖邦意境上的把握融入到情感当中。


 三、谈流行音乐与肖邦夜曲的关系  

肖邦的音乐经常被很多歌手借用,说人家是抄袭。其实它只是一种合理的借用。一般来说真正用到歌词演唱上的只有调性,跟古典音乐的旋律没有什么关系。陈珊妮有一首曲子叫《离别曲》,它就是用了肖邦的一首钢琴练习曲作为整个的主题旋律。但是,网上也有人在说,《海贼王》里面的主题音乐也是这个,所以“陈珊妮抄袭海贼王”?因为很多事情听众感觉到很熟悉,但是他又不去查事情的来龙去脉,就会产生很多误会!


四、谈陈珊妮《离别曲》

肖邦有一首曲子叫《离别圆舞曲》,而陈珊妮用的是肖邦24首练习曲第三首(标题是忧愁、悲伤)。但是往往离别往往都是悲伤、忧愁的。所以有时候容易给人造成一些混淆!当你高兴的时候听一下忧伤的音乐,会让你的心沉下来。其实音乐很有意思,它永远在帮你往好的方向前进。


五、谈SHE《我不想长大》

流行音乐一方面在借鉴古典音乐的精华,另外一方面在帮助古典音乐传播。就像我做【古典音乐怎么用】也是一样,我希望把古典音乐作为高级审美对象去欣赏它,然后再把它拿过来为我所用,放在整个生活的场景当中。比如说像这首曲子,它的创作背景是莫札特正处于人生低谷,代表着忧伤悲痛。如果我们利用他的节奏,把意思调整成“一个孩子不愿意长大,希望永远停留在最幸福的时刻”,那么这个音乐就改造了我们现在。


六、谈古典音乐与电影

我觉得做古典音乐普及,曾经最好的方式就是电影。比如说王家卫的电影就喜欢用诺尔玛丽圣洁女神的女高音,很多人觉得好听便因此爱上了诺尔玛歌剧。还有著名的《肖申克的救赎》,很多人就是因为电影配乐,把电影看了很多遍。因此这个桥段,也可能是把古典音乐运用的最棒的桥段(具体桥段直播过程中刘雪枫老师有详细描述)。古典音乐有这种力量,通过旋律带来希望,一下子让人的心理发生了巨大的变化。


Part3 用户连麦问答(节选)

提问:您是如何看待“音乐最大的用处就是没有什么用处”这个问题的?

刘雪枫:现在有一个词叫无用之用,古典音乐尤其是这样!音乐的用处是无所不在的,可以体现在你的整个生活和工作当中。同时,虽然一个人的情感,他自己也说不清楚有多么丰富,但是音乐却可以跟你所有的情感一一对应。


提问:这次您的古典音乐第一期讲的是失眠,所以您是非常热衷于讲睡前故事吗?

刘雪枫:我还是觉得讲故事会把人讲得越来越兴奋。但是选出好的音乐,设定一个时间,慢慢的在音乐当中入睡,我觉得是非常棒的。所以,我其实更加热衷于让大家在听音乐当中,做一个好梦!


提问:为什么一定说“古典音乐”而不能说“古典乐”?

刘雪枫:因为“音乐”这个词肯定比“乐”这个词更加完整和正式的。而且音乐虽然分很多种,但是音乐中最高级的类别,是最历史,最系统,谱系上最完整的古典音乐。相反,爵士乐、摇滚乐就很少有人说成爵士音乐、摇滚音乐。同时,因为我对古典音乐保有必要的敬意,所以才觉得不应该随便就省略了一个字。音和乐放在一起才是完整的。


详细信息还请小伙伴们点击蜻蜓FM收听哦~

展开
大家都在听
杜普蕾《埃尔加·大提琴协奏曲、“海景”》
杜普蕾《埃尔加·大提琴协奏曲、“海景”》
这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾演奏埃尔加的大提琴协奏曲。杜普雷版《埃尔加大提琴协奏曲》堪称埃尔加最完美演绎版本。天才大提琴家杜普雷逝世三个月后,在专场纪念音乐会上,祖宾·梅塔指挥到一半就泪如雨下,无法继续。为纪念杜普蕾,祖宾·梅塔宣布他以后不再指挥埃尔加:“不堪回首的第一主题又在我耳边响起,那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。 这支曲子据说是埃尔加献给去世的妻子的,也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品,可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大,真挚,同时又充满哲思,理性与感性的平衡很难掌握,因此演来难度颇大。杜普蕾用尽了一生的才华,演绎了这首“千古绝唱”。 这支曲子的很多版本,卡萨尔斯的版本,琴声质朴,文化底蕴深厚,但却有些暮气,罗斯特洛波维奇的录音, 压抑又充满激情,但却极富夸张,马友友的版本,抒情,优美,但却有些贵族气,不是特别投入(尽管他目前使用的是杜普蕾的那把琴),只有杜普蕾是全身心投入,甚至有些奋不顾身,既充满朝气,又不是女性的细腻表情,但并不是没有节制的放纵自己情感,显得颇有大度。实际上听她的演奏,那些所有的技巧、音色,音准等在其巨大感染力面前,消失的无影无踪。 大提琴质感非常好,音色超卓,泛音很美,再加上巴比罗利的坚强有力,富有激情的烘托,使整个音场宽广宏大。在慢板乐章中与杜普蕾一唱一和,互诉衷肠,极具感染力。另外这张唱片中还有英国著名歌唱家贝克(BAKER)演唱的“海景”(sea picture),同样是精彩万分的演绎。
112
9
斯美塔那四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏》
这张专辑收录了德沃夏克的两部室内乐作品:1、由斯美塔那弦乐四重奏演奏的《第12弦乐四重奏》;2、由斯美塔那弦乐四重奏与小提琴家约瑟夫·苏克、大提琴家约瑟夫·胡赫罗合作,演奏《A大调弦乐六重奏》。 《F大调第12弦乐四重奏“美国”》作品96,作于1893年。在此之前,德沃夏克于1892年9月应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。他全家一同前往美国。在美国,有两点使他深为感动。当时德沃夏克作品便使用了美国黑人音乐素材,怀着极深的浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁,写下了这首堪称19世纪最杰出的捷克室内乐,一部世界室内乐文献中傲视群雄的杰作。全曲共分四个乐章,旋律朴实优美,节奏欢快轻巧,具有黑人灵感风格(黑人灵歌有两个特征:大量运用了的五声音阶为旋律音;运用更多的切分音节奏。乐章与乐章之间环环紧密相扣,结构紧凑,整首曲调动听之极,引人入迷。 《A大调弦乐六重奏》作品48,作于1878年,弦乐六重奏的乐器配置为小提琴、中提琴、大提琴各两把,这部弦乐六重奏拥有众多漂亮的旋律,声音的色彩也是极具特色。小提琴音色明亮,而且配合出来的和声色彩也非常迷人,是那种特有的斯拉夫民族的色彩,具有浓郁的民族特色。中提琴的声音比较低沉,虽然暗淡一些,但暖厚舒服。大提琴虽然很少作为主角出现,但两把大提琴使得音色更加饱满浑厚,因此使得这部作品在声音上也非常迷人。这部作品的编排也是与众不同,乐章竟然能没有慢板乐章,除了第三乐章是一个急板之外,其他3个乐章的速度和情绪基调比较接近,第一、 二、四乐章都含有速度不太快的快板,这样就使得整部作品听起来也并不累,而且还能非常自然地融为一体。拥有优美动听的旋律,加上民族气息浓郁色彩的音色,使得这部作品非常具有吸引力,绝对是一部不可不听的室内乐作品。
56
8
索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱,被乐评家认为是很好的《卡门》版本,后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测歌剧之一”。 入选原因:要选测试用的歌剧无须整出都选,因为您也没有心情全部听完,所以我只选精选集。老实说,录音好的歌剧不在少数,我挑了再挑,最后终于决定选《卡门》。它的原因有二:其一是这出歌剧老少咸宜,每个人都喜欢,尤其是精选集中的音乐更是没有冷场,其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的,听惯女高音当主角的歌剧,您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关:一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了?记住,此处有破声不对,只有混浊没有清晰也不对,有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感?荷西唱大声时会尖锐吗?卡门的声音够温暖圆润厚实吗?合唱的声音虽然在后面,但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之,这张CD如果您觉得会混浊,活力不够,那就表示您的音响系统必须再检讨。
88
13
桑松·弗朗索瓦《肖邦·圆舞曲》
桑松·弗朗索瓦《肖邦·圆舞曲》
这张专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏肖邦的14首圆舞曲,这是1963年1月的演奏录音。 桑松·弗朗索瓦(Samson Francois,1924-1970)法国钢琴家,6岁登台演奏,11岁获法国尼斯音乐学院钢琴演奏奖,后到意大利和南斯拉夫继续学习。1939年回巴黎,进巴黎音乐学院师从科尔托。1940年获音乐学院比赛一等奖。1943年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为著称。弗朗索瓦演奏的肖邦与阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦有极大差别,鲁宾斯坦的肖邦强调情感,弗朗索瓦则更强调肖邦的情感所体现出来的音色,所以资深人士认为弗朗索瓦的肖邦高于鲁宾斯坦。 肖邦创作的圆舞曲共19首,其中有编号的作品13首,无编号6首。这些圆舞曲可分为两类,一类是把实际的舞蹈理想化,另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评介:“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”,“如果要跳舞,舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”而舒曼的妻子克拉拉认为,“不沉着的演奏家,往往忽略了肖邦的低音,虽然低音对圆舞曲具有某种意义,但也不是绝对的,粗暴的敲击没有必要,要注意基础音,从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度也不必要像玛祖卡舞曲那样强烈。”
--
14
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多