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专业一级配音员冬冬姐姐《晚安宝宝睡前故事》：生动演绎大千世界的科普知识，带着孩子们一起在睡前徜徉在科学世界的海洋里。
鼎岳文化专业声音创作机构，注重对声音的演绎，以及发音的规范，专业有声书录制，有国学、儿童读物，传记类等上千本有声书制作经验。
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大家都在听
阿卡多《皮亚佐拉·遗忘》
这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。
《遗忘》（Oblivion）是皮亚佐拉在1984年创作的，是流传最广、最著名的探戈作品之一。此曲专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子，于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年，皮亚佐拉去世之后的第二年，《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。尽管没有最终获奖，但并不妨碍这首探戈在听众心中的位置。
皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。极尽的缠绵、淡淡的无奈，让人无法遗忘。在这凄美的绚丽背后，是一种跋山涉水推云拨雾之后内心的淡定和从容。缓慢、忧伤、哀愁、笃定，这一切可以从作品中抽取出来的感性词汇，实际上是皮亚佐拉通过这首作品留给世人一个无限大的想象空间。
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9期
内维尔·马里纳《斯图加特录音辑》
这套合辑是马里纳爵士指挥斯图加特广播交响乐团，1980-1994年期间在斯图加特的演奏录音。收录了贝多芬、舒曼、柴科夫斯基、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、巴托克、布里顿、奥涅格、格什温、巴伯、科普兰、伯恩斯坦等著名作曲家的作品。
斯图加特广播交响乐团是当今时代乐坛中唯一一个用复古演奏方法演出的交响乐团。难能可贵的是，乐团的表现力丝毫没有因为不揉弦而有任何的缺失，反而更加清新、生动，散发出如同水晶般的透彻。自成立伊始，斯图加特广播交响乐团就致力于传承和创新。一方面凭借自身高超的演奏品质演绎古典和浪漫派的传统曲目；另一方面还对当代音乐作品进行推广。而对于现代交响乐团而言，演奏中不出差错显得极为罕见，即使演奏同一首作品，录音和现场演出所呈现出的效果也往往存在着较大的反差。其原因就是现场演奏很难避免错误。但斯图加特广播却创造了不出错的纪录，可谓古典乐坛的一个奇迹。这也归功于内维尔·马里纳的“调教有方”。自从上世纪90年代以来，乐团不仅严格遵循传统，就连乐团的演奏态度也力求回归古典时代的严谨与极致。听上去有些刻板，但换来的却是乐团“零差错”的演奏纪录。
在这套合辑里，马里纳与斯图加特广播交响乐团合作，为这些作品赋予干脆、细腻的特质，技术上完美无瑕，展现出独一无二的“斯图加特之声”。
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108期
20世纪伟大钢琴家《桑松·弗朗索瓦》
这张专辑收录了桑松·弗朗索瓦的演奏录音，包括肖邦、莫扎特、巴赫、德彪西、拉威尔的钢琴独奏作品。弗朗索瓦所演奏的肖邦的不同作品风格迥异。《即兴曲》的演奏是那样的生动和鲜明，飘逸而富有表现力，staccato（断奏）的运用随心所欲。在Op.36中，他改变了leggiero（轻巧的）的速度；他的《幻想即兴曲》Op.66令人耳目一新，结尾部分完全是marcato（着重的），甚至不用踏板。他自作主张地删去了《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的重复段，八年后当他第二次录制这部作品时依然如此。这两个版本听起来惊人地相似，不过这个早先的录音在音色上圆润和丰满，流畅而清晰，技巧的表现也更为出色。他对于四首圆舞曲的演奏各有千秋，虽然听上去略显的老旧感，但就某种程度而言这正是那个时代法国学派的演奏风格。弗朗索瓦运用他非凡的技艺使《叙事曲》听上去是如此的令人不可思议，Op.23和Op.38他通过浓烈情感色彩来体现agitato（激动）和presto con fuoco（热情的急板）。相反，在后两曲中他表现得却是那样的平静和安祥。
在演奏他最擅长的德彪西的作品时，弗朗索瓦几乎难寻对手。他的老师Marquerite Long是德彪西的挚友，同时也是一位福雷作品的倡导者和诸多作品的首演者，手把手地将其演出的心得教给他。当提及德彪西时，他说：“我想没有人会比他更能制造梦幻，他能捕捉到镜子中一切虚幻的东西。”在他《L'isle joyeuse》或《Clair de Lune》的录音中，你能感到他的这种理解。弗朗索瓦对于Pour le piano中的托卡塔的演奏可谓登峰造极，技巧上无懈可击，乐曲的表达自始至终令人迷醉不已。他演奏的福雷作品同样色彩缤纷、优美且不缺乏力度。
当然，作为大师，舒曼的托卡塔应该在他的曲目范围内。然而，在本世纪五十年代，很少有法国演奏家去尝试普罗科菲耶夫的作品。除了浪漫主义的作品，拉威尔和普罗科菲耶夫也是弗朗索瓦的最爱。他在美国首演了的普罗科菲耶夫《第五钢琴协奏曲》，也许他想借此与他最敬仰的霍洛维兹比肩，他录制了这位俄罗斯作曲家的《托卡塔》和《第七钢琴奏鸣曲》。
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29期
朗帕尔《长笛演奏录音(第一辑)》
这套10CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1954-1963年间的全部录音。
让-皮埃尔·朗帕尔（Jean‐Pierre Rampal，1922-2000）法国长笛演奏家，是蜚声四海的大师级人物。他在二战结束后就开始在世界各地巡演，也是法国管乐五重奏团和巴黎巴罗克合奏团的创始者。1947年朗帕尔在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛。在著名的长笛大师中，朗帕尔具有几个最大的亮点，一是他为全面发展长笛演奏艺术作出了杰出贡献。除古典曲目外，他也涉足爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。
2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样，赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷，人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年，朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》（Music,MyLove）中写道，在1940年代，一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员，几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始，他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力，一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋，朗帕尔还有着充沛的精力，他为推广长笛音乐做出了许多努力，使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天，长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。
朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力，除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。
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209期
特丽莎·皮蕾兹《超时空大提琴》
来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。
《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。
应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。
这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。
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