田艺苗:读懂名曲密码
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田艺苗:读懂名曲密码

主播:田艺苗
在西方,古典音乐积累了三、四百年之后,流传下来不少名曲。所谓名曲,是指有一定知名度的、流传较广的音乐作品,如今称得上名曲的、常常被演奏的古典音乐作品,大约有1000余首。我从中精挑细选了150首,做成一档《名曲密码》的节目,奉献给大家!!

♪ 语言的尽头,才是音乐的开始。

音乐让我们在逆境中坚韧,可以让人发泄所有的情感,也可以让人勇往直前。

在很多人印象里,古典乐可能是最难接触的。就像《欢乐颂》里的曲筱绡一样,谈起古典乐来满脸问号,听场音乐会更是能直接睡过去。直到遇到田艺苗老师的讲解,我才开始知道,原来古典音乐可以有趣而且浅显易懂!


♪ 欣赏古典音乐,没那么难

对于古典乐,很多人不是不想听,而是苦于听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。

而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。

因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。

在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》,它为什么好听?

如果你在网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师的《十分钟读懂名曲密码》,则做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦,不是180年前巴黎那位才子,而是一个瘦弱单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩;

当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。

♪ 她是圈内最专业的古典乐教授

也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉,但在国内音乐圈,特别是古典音乐圈里,几乎没有人不认识她的。


▲上海音乐学院作曲系 副教授

作曲技术理论硕士和高级复调博士学位,现任上海音乐学院作曲系副教授


▲音乐作家

曾获“人音社杯”高校音乐书评最高奖;曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品;《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家; 2015年出版首张个人音乐专辑《旅人》,提出“自然简约主义”风格;受邀成为《我是歌手》等音乐节目特邀评委


▲作曲家

曾出版《时间与静默的歌:20世纪西方作曲家的孤独吟唱》《温柔的战曲》《靠谱》《古典音乐的巨匠时代》等音乐笔记


▲穿T恤听古典音乐倡导者

2010年开始在国内推广“穿T恤听古典音乐”讲座,在文艺青年中具有广泛影响,沙龙式古典音乐讲座一票难求。但一开始,听众的反应其实并不热烈,这让她一度怀疑自己,但偶然的一件小事,让她想通了,“无论婴儿老人,无论饮食男女,我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性,分析得太机械,有时候忘记了听音乐的初衷”。这之后,田老师便换了一个教学频道:试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”

♪ 韩红、李健、汪涵、吴晓波都推荐的古典乐启蒙老师

♪ 每天仅需10分钟即可高效入门

这套课程采用线上音频授课形式,每节课约10分钟,共150节课(每节课只要0.44元),可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐;也有最专业的人带你一起品鉴,真正做到“听得懂”。


♪ 用碎片化的时间里,深入品鉴经典名曲

经典的古典音乐,就像陪伴你成长的大山大海,振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处,陪伴你一生。


♪ 带你领略名曲经久不衰背后的秘密

这些名曲为何能够长久流传呢?这是田艺苗老师多年学习音乐的终极疑问,她一直在聆听寻找背后的秘密。她会和你一起听这首名曲最经典最出色的段落,也指给你看,那些成就经典的密码。


♪透过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史,讲到作曲家的小故事,穿插电影与个人感悟,娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品,真正融入到每一个人的生活中。


♪ 音乐始终给你生活的勇气

不同时代,人们的困惑和忧愁是相同的。这些音乐曾经表达了他们的哀伤与欢乐,也曾打动他们,如今继续给予我们灵感,给予我们生活的勇气。《名曲密码》,让我们在这趟古典音乐之旅中,继续寻找心灵深处的意义。

谁需要听《名曲密码》?


1、希望接触古典音乐的小白

想接触古典乐,但又觉得这是门高高在上的艺术?No~抛开你的偏见!也许你对古典音乐并无认识,对音乐创作和作曲家一无所知,但只要找到途径,就会被古典音乐吸引,因为那里有“某种牵引人心的东西”。


2、希望用音乐开发宝宝智力的爸爸妈妈

科学家经过多年测试发现,在婴幼儿时期经常听古典音乐的孩子,在智力反应速度方面和与人的交往方面,都明显优于不常听的,和孩子一起聆听古典音乐吧。


3、希望提升音乐素养的圈内小伙伴

精选150首乐曲,每期进行解说和全曲推送,对音乐学习者和古典音乐发烧友来说,可对古典音乐有更深入的了解。


4、希望拓展涉猎范围的音乐爱好者

你爱好摇滚、民谣、流行音乐或爵士乐,但此前从没想过,原来古典音乐也会如此迷人。


5、希望通过音乐治愈失眠的晚睡患者

既然每天晚上都睡不着,索性花10分钟听田艺苗老师讲古典音乐吧,一年后,就可以对古典音乐有一个全面而相对深入的了解。


6、希望获得精神满足的耳机人群

这个世界太吵了,或许你可以在这节目里找到宁静和理性。

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田艺苗

田艺苗

音乐作家,作曲博士
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在西方,古典音乐积累了三、四百年之后,流传下来不少名曲。所谓名曲,是指有一定知名度的、流传较广的音乐作品,如今称得上名曲的、常常被演奏的古典音乐作品,大约有1000余首。我从中精挑细选了150首,做成一档《名曲密码》的节目,奉献给大家!!
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斯塔克《肖邦、德彪西·大提琴作品》
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这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作,演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65,作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流,反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦,初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘;但只要领会了那份悲情,就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影,在钢琴的简短引奏下,大提琴怀着沉郁之情怅叹而来,他就像天涯过客,回望沧桑前尘、感喟无常聚散;情缘何解、迷梦难消,心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤;这昏沉的哀叹延绵着,始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎,直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境,时而迸射出狂热光芒,忽又沉溺于痴想;在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情,给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁,是一曲孤寂的挽歌,目送残阳、挥手人生,繁华落尽、秋心独倚;虽有一丝暖意,终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞:呼吸中仍翻转着恼人忧郁,激情却焕然而起;流火般在黑暗中闪耀,将烈焰投向颓靡与哀怆;愁情在它感染下裂茧而出,抛却了伤泣、抖擞神行;音乐在激奋跳荡中斩截而收,骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》,作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。
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德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
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这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音,包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作,演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》;与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》;与钢琴家Alexander Dedyukhin合作,演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年,是他的代表作之一,也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构,曲中旋律优美,更由于写作于美国,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念,还有作者对初恋女友的哀悼,这些复杂的感情交织在一起,可以给人巨大的感动。 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》,但是它只有一个乐章,因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题;奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行,这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时,人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部;然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节,却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点,然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。
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朗帕尔《莫扎特·长笛与竖琴、单簧管协奏曲
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这张专辑是法国长笛大师让-彼埃尔·朗帕尔、竖琴大师莉莉·拉斯金、单簧管大师雅克·朗斯洛与拜耶尔指挥的拜耶尔室内乐团合作,演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》。三位演奏家和指挥都是法国人,协奏乐团也是法国乐团,不但演奏技艺惊人,而且带着浓郁的浪漫迷人气质,加上莫扎特作品特有的、无与伦比的悦耳旋律,使这张专辑老少咸宜、人听人爱。 《C大调长笛与竖琴协奏曲》K299,作于1778年4月。此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作,让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 《A大调单簧管协奏曲》K622,作于1791年。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面,他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时,只有七岁,当时作为音乐神童在巡回演出。后来,他在伦敦,在巴黎,在重访曼海姆时,一再听到单簧管。单簧管引起的美感的声音,它那灵敏的力度层次,彩虹般的音色幅度,从近乎小号般灿烂的高音到最低音区(所谓的夏卢莫音区)的浓厚音色,使他着迷。在他短短一生的最后几年,他在维也纳同单簧管大师安东-施塔德勒(Anton Stadler,1753-1812,皇室宫廷乐队演奏员,和莫扎特一样,是个共济会员)的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。
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普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家,不常灌录唱片,许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份,有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近,而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事,加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时,就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的,她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲,让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟,学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度,己到了随时要她从睡梦中起来弹奏,她都可以如履平地般的轻易,这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中,如今她在事隔30年后再度灌录此曲,意义自是非比寻常,显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影,树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作,另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品,音乐题献给他的爱妻,经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后,再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲,也自有她不凡的诠释典范。
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