Peter Kater - What Child Is This？

这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作，演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸，时而婉转时而悠扬；保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合，和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集，必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器，其音色柔美清澈，音质动感好听，音域宽广。长笛的中、高音区明朗，如清晨第一缕阳光，低音区则婉约，如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样，它通常被用来演奏花腔，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton（埃尔丁·伯顿）的《Sonatine for flute andpiano op.14》 （为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 ）、Carl Reinecke（卡尔·莱内科）的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》（为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167）、Henri Dutilleux（亨利利·杜蒂耶）的《Sonatine for fluteand piano》（为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲）以及Robert Muczynski（罗伯特·穆钦斯基）的《Sonata for flute and piano op.14》（为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14）。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝，通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎，必将给你带去一场视听上的盛宴。

这套合辑收录了指挥家穆拉文斯基1946-1983年的部分现场演奏录音。包括柴科夫斯基、格拉祖诺夫、里姆斯基-柯萨科夫、格林卡、哈恰图良、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、巴托克、斯特拉文斯基、瓦格纳、普罗科菲耶夫、布鲁克纳、贝多芬、德彪西、斯克里亚宾等的作品。

这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲，包括：罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 1960年，叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。 弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名，只有一个词可以描述叶普斯的技术：非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一，他的演奏录音专辑被视为参考唱片。

这套专辑是著名女高音歌唱家卡巴耶的演唱精华录音。西班牙女高音歌唱家蒙塞拉·卡巴耶，被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。卡巴耶是传统女高音的最佳继承者，也是花腔女高音中的佼佼者，她的招牌绝技是弱高音，这一点目前还没有人能超过她。她的演唱技巧达到炉火纯青的地步，她是当代演唱威尔第和多尼采蒂歌剧的主要女高音。她演唱延长的纯净而具感染力的长句时，连贯而毫不费力，具有极深的气息功底。卡巴耶自己最喜欢的3部歌剧是贝里尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》和理查·斯特劳斯的《莎乐美》，她最迷人的其实是高音区柔美的轻声。

这张专辑是钢琴家基辛2006-2016年的现场演奏录音，包括贝多芬的五部《钢琴奏鸣曲》、一部《变奏曲》。由基辛亲自选曲的这张贝多芬专辑，展现了他在过去十年中与贝多芬独奏作品的个人旅程，包括贝多芬一些最伟大和最受喜爱的钢琴独奏作品，如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》，其中大多数从未发行过。

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品。

这套合辑是2017年3月为庆祝罗斯特洛波维奇90岁生日发行的，收录了一些罗斯特洛波维奇最伟大的和最受欢迎的录音。包括一些著名的录音，如与卡拉扬合作的德沃夏克《大提琴协奏曲》、柴科夫斯基《洛可可变奏曲》、还有与阿格丽奇合作的肖邦《大提琴奏鸣曲》、与塞尔金合作的勃拉姆斯《大提琴奏鸣曲》以及其他动听的小品，都是同曲目中最著名的版本。还收录了一些难以寻觅的、美妙的安可曲。 “斯拉瓦”是俄国大提琴巨人罗斯特洛波维奇的昵称，在俄文里面有光荣、赞颂的意思。罗斯特洛波维奇1927年出生于亚塞拜然首都巴库，父亲是大提琴家，母亲为钢琴家，4岁开始学习钢琴，7岁学大提琴，10岁就登台演出圣-桑《第一大提琴协奏曲》。罗斯特洛波维奇的高超琴艺一直深受当时代的乐迷，甚至是作曲家推崇，经由他首演的作品超过百部以上，应该是大提琴家中最多的，诸如肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、布列兹、布里顿等作曲家都为他谱写了乐曲。除了大提琴家身份，罗斯特洛波维奇也是优秀的钢琴家、指挥家，常常为其夫人女高音维妮许兹卡雅伴奏。

这套7CD专辑收录了英国作曲家戴留斯的管弦乐团与合唱作品，由比彻姆爵士指挥皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团演奏。 弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius,1862—1934）英国作曲家。他的创作受法国音乐影响，具有晚期浪漫主义和印象主义风格，与德彪西的音乐有相似之处，作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受。戴留斯创作的音乐中常用全音音阶以及紧张变化、平行的和声进行，配器色彩纯净透明、音响丰满，音乐情绪热情洋溢。如歌剧《乡村的罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《漫步天堂乐园》就是其中一例精美绝伦的作品。

这张专辑收录了勃拉姆斯的五部作品：1、钢琴家巴伦博伊姆与巴比罗利指挥的新爱乐管弦乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》，1967年8月在伦敦录制；2、巴比罗利指挥维也纳爱乐乐团，演奏《海顿主题变奏曲》、《悲剧序曲》、《学院庆典序曲》，1967年12月在维也纳录制。专辑的录音非常出色，《企鹅唱片指南》评价三星。

这套合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。