现代流行唱法 颤音第一讲

这两张专辑是前苏联钢琴大师李赫特演奏李斯特钢琴作品的录音，包括《b小调奏鸣曲》、《超技练习曲》、《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托舞曲》、《诗与宗教的和谐》等高难度独奏曲目。李赫特独特的力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。1954年到“布拉格之春”音乐节演奏李斯特作品，被评为“现代李斯特”。 《b小调奏鸣曲》录音中，李赫特以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。

林声说音乐--乐迷三重奏--(勋伯格;音乐纪念册-1901；经典一刻-舒伯特）

在各种神曲、粗制滥造的音乐横行的时代，究竟还有什么值得我们聆听？本专辑将致力于帮助大家发现、挖掘、推荐更多优质的宝藏音乐人、歌曲、专辑；并带领大家力图从更多维度和更新视角不断探索音乐世界。

这套5CD合辑收录了小提琴家鲁杰罗·里奇1950-1960年的演奏录音，包括帕格尼尼、拉威尔、理查·施特劳斯、韦伯、萨拉萨蒂、圣-桑、拉罗、欣德密特、普罗科菲耶夫、哈恰图良的小提琴作品。

这张专辑是安吉尔·罗梅罗演奏的浪漫吉他名曲，录音不用多说，好的不得了，音色十分优美圆润。“浪漫”并不是指浪漫主义时期的音乐，而是表示带有浪漫主义情绪的作品。安吉尔的编曲的《爱的罗曼史》与传统版本、颤音版本和附加前奏、尾声甚至轮扫技巧的版本相比，其中的一个变奏由于充分发挥了吉他和声与音色变化的特点，显得意趣盎然，两声部旋律交替出现，上下行关系亦是形成非常有趣的对话。尚斯的《西班牙组曲》同阿尔贝尼兹的同名钢琴改编作品相比，前者情绪内敛，后者带有法国印象主义的色彩。作为巴洛克时期的作品，洋溢着哲学和理性的气息。专辑中还选取了巴利奥斯的三首作品：《思乡的肖罗曲》、《森林之梦》和《桑巴舞曲》；老罗梅罗的《安达露西亚组曲》和阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》，也都是充满浪漫风格的代表作品。

詹姆斯·高威（James Galway，1939年12月8日-）北爱尔兰长笛演奏家。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧，他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 詹姆斯·高威是一名古典音乐家，但是他的声誉远远超越了古典音乐圈，从爵士乐到世界音乐，从电影音乐到流行，高威在各个领域都游刃有余。一般说来大多数乐手都坚守自己的领域，因为一旦跨出自己熟悉的领域，很可能因为失败的尝试而危及声誉。但是高威在古典音乐之外的尝试，不仅没有影响他的大师声望，而且吸引了各种不一样的听众群，让高威在世界各地享有超级明星般地号召力。 就像音乐家杂志所说的“毫无疑问，詹姆斯·高威，已成为长笛的传奇。”另外，CDReview的“一听就令人难忘的音乐”、FonoForum称为“黄金般的长笛”及TaleZurich说“詹姆斯·高威是少数古典乐手中真正懂得流行演奏乐的人”等称誉都再再说明，詹姆斯·高威的长笛演奏，早已摆脱乐团中配角的局面，他使长笛成为主角，并给了它多变化的角色，说他赋与了长笛新生命绝对不为过，他也将使他自己和长笛，在音乐史下留下一个永远的里程碑。

每周二、周四晚八点至九点 节目简介：世界不复杂，用音乐带你穿越喧哗。放掉情绪，一起自由飞行

《孤鸟》这张台语处女作中，首先提示了以保留传统台语歌曲抒发内在情感之美意为制作原则，就是不想纯粹为了取悦市场而唱一些滥情的歌，以比较合乎自己直朴本性的方式去表现台语歌的独特风味。而结婚之后的品源更觉得自己可以去体认与掌握这些发生在生活周遭的情感元素，溶入在歌声中，扩散到每一个听见他的歌的人心里。

我们都听说过、亲身经历过爱情这件不大不小的事。我们笑到飙泪，我们哭到失声。两个陌生的，从素未谋面的陌生人到亲密无间的爱人，我们也没有走到最后，有些心酸、有些遗憾、我姑且把我们俩独一无二的故事叫“爱过”。

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