不一样的《当你老了》

在茫茫人海中，遇见你，想要你停留一下在这里，用一首歌的时间，陪着你度过开心的日子。 一档关于音乐，让你的耳朵放放松，，让小耳朵音乐带你走，你会在梦的那一边。

这张专辑收录了富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的演奏录音。曲目包括：莫扎特《弦乐小夜曲》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、莫扎特《第40交响曲》、李斯特《前奏曲》、海顿《惊愕交响曲》、贝多芬《第九交响曲》等著名作品。 威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）20世纪最伟大的指挥家之一，以其独特的指挥风格和对音乐的深刻理解而闻名。他的指挥艺术不仅影响了同时代的音乐家，也对后世的指挥实践产生了深远的影响。 富特文格勒的指挥以主观即兴性著称，他不拘泥于乐谱上的记号和要求，而是凭借自己的艺术想象来诠释作品。他常常在指挥中加入个人的即兴元素，使音乐更具表现力和情感深度。这种风格与托斯卡尼尼的客观、理性风格形成鲜明对比。富特文格勒的指挥充满激情和创造力，能够激发乐团的潜能，使演奏更加生动。 富特文格勒的指挥强调对音乐内在精神的把握，他认为音乐不仅仅是音符的堆砌，而是作曲家情感和思想的表达。因此，他在指挥时注重作品的整体结构和情感流动，力求在演奏中传达出作品的深层含义。他在指挥贝多芬《第九交响曲》时，不仅关注音乐的结构，还通过指挥动作和节奏的变化，传达出作品的戏剧性和情感张力。 富特文格勒是德国浪漫主义指挥学派的代表人物之一。他的指挥风格深受瓦格纳、彪罗和尼基什的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩。他善于运用夸张的肢体语言和情感表达，使音乐充满戏剧性和感染力。他的指挥风格强调音乐的主观性和情感表达，而非单纯的客观再现。富特文格勒的指挥风格不仅体现在音乐的诠释上，还体现在他对乐团的凝聚力和领导力上。他能够通过自己的指挥风格和人格魅力，激发乐团成员的演奏热情，使他们与自己产生共鸣。他的指挥充满磁性，能够吸引听众的注意力，使他们完全沉浸在音乐中。这种能力使他成为20世纪最伟大的指挥家之一。 富特文格勒对不同时期和风格的音乐作品都有深刻的理解。他不仅擅长指挥德奥体系的作曲家，如贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和瓦格纳，还对莫扎特、门德尔松等人的作品有独到的见解。他的指挥风格能够准确地把握作品的风格和结构，使演奏既忠实于原作，又富有个人特色。

这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音，包括巴赫的键盘独奏作品。可以为如何欣赏杜蕾克的音乐，以及她的天赋、思考音乐的方式提供最好、最详尽的解答。在杜蕾克有力而且可以完全分离独立的十指带领下，音乐就像在她所创造的环境下十分自然的深呼吸。在错综复杂的旋律线中，你会对她奇妙触键下所流泄的清澈琴音感到讶异，这种声音有如天鹅绒般的轻巧舒适。对乐曲结构的敏锐感受再加上清晰的音色、独一无二的转换乐句以及表达概念的方法，这就是杜蕾克的音乐。本世纪有三位音乐家让我们更明了巴赫键盘音乐的艺术以及各种不同诠释方法的可能性，那就是兰德芙丝卡、杜蕾克与古尔德。这三位音乐家的音乐风格都很鲜明，他们的巴赫都具有迷人的吸引力与个性，但是诠释方法却全然不一样：兰德芙丝卡极度浪漫，古尔德的音乐线条古典且简洁，杜蕾克则特别注意乐曲的结构。她用音符与乐句来“构筑”音乐，因此我们彷佛可以从她的音乐里“看”到乐曲的形貌样式，就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体。再加上杜蕾克的十指触键能够完全独立不受影响，因此她能任意把单纯的乐句弹得丰富多彩，这里所选录的六首组曲最能呈现杜蕾克的乐思与音乐概念。灿烂的乐音伴随着无穷的节奏，音乐如同在她的指尖下跳跃。不过在第二号组曲一开始，音乐又洋溢着高贵典雅与庄重的风味。在一成不变的乐谱束缚下，杜蕾克能够跟随音乐的脚步，她知道音乐的魅力在于强烈的对比与情感。这是杜蕾克的使命，也是让她得到肯定最主要的原因。

《私房唱片》，十首歌的时间，记录一种心情。

一首谁是谁的谁唱出世间的浮躁。 歌词如下： 溪水潺潺不停地流 晚风吹过憔悴的脸 纱窗飞过饥渴的蝇 灯火酒绿的楼林立 空中弥漫野性的味 谁家冤家进错了屋 谁家娘子撒尽了慌 是世界太癫狂 还是世人皆迷醉 他是谁的谁 谁是谁的谁 谁谁谁 他她他

《飞》是一张很抓耳的专辑，专辑制作水平随着一四的创作理念一同提升到了新的高度，产生了良好的化学反应。他将他的呐喊、他的坚持和他的拉扯统统刻进了《飞》，让他变得有血有肉如此鲜活，相信有梦想的你一定能听到。

每天和你分享情感话题，当下好听的歌曲。睡前分享，说晚安。

知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。落雁平沙歌士志，渔樵山水问心宁。轻弹旋律三分醉，断琴弦几处醒？纵是真情千万继，子期不在有谁听？ 无论是老歌新唱，还是新歌首秀。这些滴滴答答的旋律汇成一个个故事，汇成生活的点点滴滴，我们静静的听着流入我们心底深处的清潭。 这些歌曲就成为我们心中的经典，那么就请让经典再次发声，唤回我们遗忘的记忆。

这张专辑是监听天碟系列的第一辑，是广大发烧友测试系统的最佳天碟之一，所选13曲监听级发烧录音包括人声、萨克斯、吉他、小提琴、钢琴及弦乐等，除了提供靓声及极高欣赏价值的动听音乐外，这张多年来最为出色的录音，其示范效果也极佳，是发烧友鉴听音响器材的好帮手。 专辑的第一首是李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章，钢琴与管弦乐团的声音，可以测试音响系统的定位、动态及音场的延伸。第二首是弗朗明戈吉他演奏，测试音响系统的瞬变及动态对比。第三首是人声及合唱，测试音响系统的自然感、层次及解析力。第四首是小提琴与管弦乐团演奏的电影音乐，测试音响系统的弦乐音色准确性及音场的延伸。第五首是萨克斯与风琴合奏，测试音响系统的结像力、低频延伸、深度及堂音。第六首是马勒《第十交响曲》选段，测试音响系统的音场延伸、动态极限及投入感。第七首是古筝演奏中国古曲《渔舟晚唱》，测试音响系统的结像力、细致度及共鸣感。第八首是莫扎特《第21钢琴协奏曲》第二乐章，测试音响系统的定位、音乐感及细致度。第九首是《“梁祝”小提琴协奏曲》选段，测试音响系统的音乐感、弦乐音色准确度。第十首是大提琴与管弦乐团演奏舒伯特《圣母颂》，测试音响系统的音乐感、细致度、共鸣感及投入感。第十一首是《宝碟之声》的合唱选段，测试音响系统的动态对比、堂音及解析力。第十二首是贝多芬《钢琴奏鸣曲“月光”》选段，测试音响系统的音乐感及投入感。第十三首是海顿《第94交响曲》选段，测试音响系统的动态极限、结像力、定位及瞬变冲击力。

经典，就是永不褪色的流行。用简洁的情绪表达方式，带你触摸老情歌的灵魂。新浪微博@dj江航