空中yeah现场

2019年最温暖深情的台语情歌 陈谦文 Wingle 首支台语单曲《永远甲你牵》，唱出对心爱之人的真情守护。

蔡黄汝 FLO 2020 第一首全新单曲 【迷人的危险】 在花里，你看见什么？ 蒲公英的絮密，夹带永不止息的执着 是单方面的依恋 是无法言语的矛盾纠结 如雪，却不切实际。 向日葵的绽放，潜藏勇往直前的无惧 是不回头的凝望 是沉默以对的感同身受 盛开，却近乎愚勇。 美好与哀愁在爱里并存 危险与迷人是爱的表征 不言而喻的甜美，掩饰孤独暗恋 有口难言的悸动，只能祈祷你能入梦

在马克大王的歌单里有非常多鲜为人知，但又极其好听有趣的歌曲。 我会每天为大家带来一个社会普遍存在的主题哟

小众音乐亦值得散发璀璨星光

 第一主打「在路上」 由两位成员亲自谱曲写词，唐晓龙编曲 述说着生命是条道路，自从我们诞生的那一刻，就开启了一段旅程。每个人的生命剧本都不一样，你我都无法复制出相同的故事情节。  温暖力量第二主打「我回来啦」 由能演能唱的女主唱王暄晴完成整首歌的编写 吉他则特邀日本知名广告编曲吉他手井上央一与欣峯一同录制 用异乡游子的视角，歌颂着母亲这个角色。 或许她一直在等你说一句：「我回来啦」。

《噬罪者》電視配樂原聲帶 專輯製作人 陳惟君 作曲/編曲 陳惟君，黃乾育 錄音師：戴志光，何其偉 
錄音室：傳翼錄音室 Pixelfly Digital Sound Co.
小提琴：楊欣瑜 錄音師：楊敏奇 Micky Yang
錄音室：強力錄音室 Mega Force Studio 弦樂：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio

这张双CD专辑是长笛演奏家巴托尔德·库伊肯与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏C.P.E.巴赫的十部《长笛奏鸣曲》。 C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）是“古典音乐之父”J.S.巴赫的第5个孩子，十八世纪最杰出的作曲家之一，他创作了大量高规格、具有独创性的作品，在他的作品中充满了各种题材的创新实验，尝试了当时作曲家很多不曾试过的作曲手法。C.P.E.巴赫的十部《长笛奏鸣曲》便是在他众多独具创新精神的艺术珍宝中独树一帜的长笛作品。 C.P.E.巴赫最具个性的音乐创作表现在德国情感主义的巅峰时期。当时，德国北方的许多作曲家为了与启蒙思想的“理性”音乐相对抗而积极从事“强调情感”的音乐创作。这种对纯真情感的赞颂与整个文学界的审美运动紧密联系，在塞缪尔·理查森（Samuel Richardson，1689-1760年，英国小说家）和劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne，1713-68年，英国小说家）等作家的文学作品以及让-雅克·卢梭的小说《新埃罗绮丝》中有所反映，其中最为著名的还包括歌德年轻时创作的、描写青年因失恋而自杀的半自传体小说《少年维特之烦恼》。 情感主义者们认为，音乐应该“进入（人们的）心中”，应该“唤醒（人们的）激情”，这是他们所遵从的信条。从狭义的方面来说，情感主义似乎与过度的多愁善感意义相同。但在C.P.E.巴赫最杰出的奏鸣曲和管弦乐作品中，跌宕起伏的乐句和延留音的使用与大胆的和声运用相结合，产生出令人惊异的、与当时的18世纪音乐完全不同的效果。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家奥伯林、扬波尔斯基、鲍尔合作，演奏普罗科菲耶夫的小提琴作品。1946-1972年的现场演奏录音。 《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938-1946年间。此曲极富戏剧性，充满了尖锐的对比，以及各种情绪化的感情。作品中既有新古典主义的元素，又有俄罗斯民族音乐元素。在创作方面可谓是既有继承又有创新。这是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述是：“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让他目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。 《五首歌调》为小提琴与钢琴而作，作品35b，根据1921年创作的5首歌曲改编，与波兰小提琴家科汉斯基协作，改编于1925年。5首中第1、3、4曲献给科汉斯基，第2曲献给俄国出生的女小提琴家韩森，第5曲献给匈牙利著名小提琴家西盖蒂。 《D大调第二小提琴奏鸣曲》作品94b，作于1943年。此曲曲风抒情而优雅，同时也欢快而活泼。普罗科菲耶夫在战争时期创作出这样一部作品，反应了他超脱世俗，希望和平赶快来临的美好愿望。

我的私人音乐推荐。你不一定爱听，只是我的喜好。

这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾与她丈夫著名钢琴家巴伦博伊姆合作演奏勃拉姆斯大提琴奏鸣曲。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。