Vol.45 Trip-Hop

演员安悦溪的私人电台，DJ小安将在这里分享私藏片单、歌单、音乐剧、以及生活里爱与美的时光。

这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统，注重结构、内在张力强，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃。 安妮·奎佛莱克（Anne Queffelec）法国乐坛辈分最高的女钢琴家，1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年，她参加了巴黎室内乐钢琴比赛，获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一，承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家，也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖，是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客，全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。 《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。 《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573，D大调，是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。 《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，作于1784年。 《d小调幻想曲》K397/385g，大约作于1782年，4/4拍，行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

2020 感动人心的单曲 [ 谢谢你 还爱我 ] Loving me,still. Loving me,even now. - 叶玉杰 - 在 人海 / 烦嚣 中浮沉 忙到心里只剩空虚 / 寂寞 暮然回首一看  惊觉~ 原来我的身后 一直有你们 默默的守护著 梦想 已快被我 遗弃 你们 却没把我给 遗忘 谢谢 你们 仍然 爱著我 沉寂8年再度踏上舞台，重拾对音乐的热爱. 抱著对家人朋友及粉丝们的感谢， 叶玉杰 献上 最能表达他内心的 全新单曲‘谢谢你还爱我’. 谢谢你还爱我 词/ 曲/ 看著街上人们脸上的倦容 此刻的我也正在奋斗 为了什么把自己搞的那么疯 我自在享受这种生活 是不是好一阵子没耳闻我 并不在乎有人懂我在做什么 开心的活著没有多馀的啰嗦 我潇洒的走 无所谓的过 平常累到极点 颓废有点狼狈 梦想已经作废 管他这个世界 得过且过干脆 别太认真面对 一路不吃闷亏 我还是你爱的宝贝 谢谢你还爱我 爱我 爱我 不需要还愿还 给我 寄托 几乎把这个规 则 给看破 原来你（是真）的真的真的 想我 夜深了你是否也陪著寂寞 有枕边人却胡想太多 有些人贪婪但演的宽容 我等像你一样的人守候 是不是好一阵子没耳闻我 并不在乎有人懂我在做什么 开心的活著没多馀的啰嗦 我潇洒的走 无所谓的过 平常累到极点 颓废有点狼狈 梦想已经作废 管他这个世界 得过且过干脆 别太认真面对 一路不吃闷亏 我还是你爱的宝贝 谢谢你还爱我 爱我 爱我 不需要还愿还 给我 寄托 几乎把这个规则 看破 原来你是真的真的真的 想我 谢谢你还爱我 爱我 爱我 不需要还愿还 给我 寄托 几乎把这个规则 看破 原来你是真的真的真的 想我

爱在心中载，一起向未来。 【爱是我们的血脉 漫长的岁月 一起向未来】 在香港回归祖国25周年之际，音乐人们回顾初心，通过切入人心的词曲，刻画出人与人、城与城之间血脉相依、携手共进的历程；以真挚朴素的歌唱，表达对城市人文交流融汇的寄望。将心底的蓬勃感情，呈现在这首作品之中。 【世界没变改 爱在心中载】 对于很多人来说，这个世界瞬息之间变化万千； 但对于我们心中那一份对祖国热忱的爱而言，这个世界从未改变； 《深爱》，渴望情深，可以共爱。

当人生遭遇意外，你会选择如何重来？ 《抬头有星光》围绕高级服装定制集团——陆氏集团和秦氏集团清姝高定展开，讲述了服装设计行业青年领军人物陆之尧和秦姝的成长故事，聚焦当代都市背景下的中国创业青年群像。

这张专辑是单声道录音的后期发烧杰作，少年的拉宾给了我们无限的惊喜，比之他成年后的作品，无疑这张专辑从艺术上说最为纯粹，那种少年老成的干净是无疑伦比的。拉宾果然是小提琴演奏史上一朵风华绝代的昙花。 这张专辑是出名的发烧片，录音极好。你先别急着看录音年份, 先听听看是不是真的录音好到不行？如果你对于单声道录音有偏见, 那必须残酷的告诉你, 这张随想曲录于1950年, 是百分之百的单声道录音。这张专辑后面收录了同样是英才早逝的天才小提琴家欧西·雷纳迪演奏萨拉萨蒂的几首曲子, 雷纳迪录音不好找, 算是大大的惊喜。

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这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。 哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。 　　 作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。

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